Корр.ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. Выдающийся российский хореограф, народный артист СССР Юрий Григорович возродил на исторической сцене Большого театра свой знаменитый балет "Иван Грозный" на музыку Сергея Прокофьева. Премьера объявлена на 8 ноября. Сегодня же состоится традиционный пресс-показ спектакля, которого однако могло бы и не быть. Эксклюзивное право на возобновление "Ивана Грозного" наследники композитора предоставили исключительно ГАБТу и только благодаря имени Григоровича.
       Для знатоков балетного искусства сей факт выглядит сродни казусу. Ведь им хорошо известна вся многолетняя история "Ивана Грозного".

взрослых зрителей "БЕЛОСНЕЖКА И 7 ГНОМОВ"
       Режиссер - Людмила Материнская
       В ролях: Белоснежка - Мирослава Карпович (Маша, "Папины дочки") Принц - Максим Амельченко (Миша, "Ранетки") Королева - Ирина Гаврилова Гномы: Вано Миранов, Татьяна Лахмыткина, Татьяна Куталева, Анаида
       Хурцилава, Ирина Чеплышкина, Игорь Санников, Анна Никишина, Светлана Шишкевич, Ирина Скрипниченко
       Московский театр "Миллениум", создатель "взрослых" спектаклей "Ханума", "Будьте, здоровы, месье", "Неаполитанские страсти" с участием Владимира Этуша, Михаила Державина, Алексея Гуськова, Ирины Купченко, Алексея Панина, Ольги Волковой, Ады Роговцевой, Роксаны Бабаян, Юлии Рутберг и других звезд театра и кино, хорошо известен украинскому зрителю.

Каждый делится своими воспоминаниями о прошлом. Мастера - советской романтикой с гирями на весах и безменом для проверки - не обманул ли тебя продавец. Молодые актеры припоминают отзвуки своих школьных лет - под музыку из компьютерной игры "Марио" возвращают зрителей в свои девяностые.
       Свою новую работу режиссер Борис Уваров называет уникальной. Ему удалось поставить на сцене эксперимент: клоунский спектакль - не просто набор смешных номеров, а целостное произведение со сквозным сюжетом и несвойственными декорациями.
       Еще одна задумка театра "Лицедеи" - не только создать хорошее настроение у зрителей, но и пробудить в них любовь к жизни и своей стране.

Любители театрального искусства помнят его яркие роли на сцене Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького. Среди созданных им образов - царь Федор Иоаннович в спектакле по пьесе Алексея Толстого, Наполеон Бонапарт в "Корсиканке" Губача, Соленый в чеховских "Трех сестрах", Петр и дядя Яков в "Последних" Горького, Почтмейстер и Лука Лукич в гоголевском "Ревизоре", Мышлаевский в "Днях Турбиных" Булгакова, Звездич в лермонтовском "Маскараде", урядник в "Поминальной молитве" Горина, Эзоп - в "Лисе и винограде" по пьесе Фигерейда. Он и сам ставил спектакли, оформлял их как художник.

Тем не менее оба великих педагога в этических открытиях находили путь к воспитанию свободно мыслящей личности.
       По стилистике "Педагогическая поэма" - синтез студенческой лабораторной работы актера над собой и типичного спектакля театра N099, композиция которого выстроена по ассоциативному ряду, так что связь между этими сценами проявляется ближе к финалу.

Со всеми плюсами и минусами. И каждая пара проживает свою историю по-разному.
       Володина проработала около двух сезонов в Театре Советской армии, единственном театре Москвы, куда ее взяли с "волчьим билетом" аморалки. Потом, правда, служила в Театре-студии киноактера. Но это, по меткому определению коллег по кино, уже было "стойлом" между финишем одной картины и началом другой. С непременным спектаклем радости 5-го и 20-го ежемесячно. Какое уж там высокое искусство?
       Надрываясь в попытках творческой самореализации, не рассчитала физических сил. Потеряла ребенка. Первого, желанного.

Участник Великой Отечественной войны.
       Уроженец города Алматы. Окончил факультет хорового дирижирования Московской консерватории, аспирантуру консерватории под руководством Д.Данилина. В 1933 году начал творческую деятельность в Казахстане, написал музыку к пьесе М.Ауэзова "Елiк-Кебек". Является музыкальным руководителем Казахского драматического театра, дирижером хора филармонии. Возглавлял оркестр Уйгурского театра. В 1935-1941 годы - преподаватель в Алматинском музыкальном училище. Записал и обработал более 100 казахских песен для хора, голоса и фортепиано. Написал музыку к спектаклям: "Красные орлы" С.Сейфуллина, "Майра" А.Тажибаева, "Кто мой отец?" А.Абишева и другим пьесам, поставленным в национальных театрах.

Каждый зритель, попавший на спектакль в Новогодние праздники, пройдет весь путь к свободе, наполненный опасностями и приключениями! Узнает, что такое настоящая дружба и преданность! И вступит в неравную битву со злом, сражаясь на стороне Героев Нарнии и победит в Новогоднюю ночь!!!
       Уникальное сочетание всех жанров сценического искусства - артисты театра, балета, цирка! Авторская музыка! Дрессированные животные! Захватывающие масштабные батальные сцены! И все это - в 3D!!!
       В стоимость билета входит подарок.

Здравствуйте! Вас приветствует РИА IrkutskMedia
       Иркутск, 5 ноября, IrkutskMedia. Показ спектакля "Деньги для Марии" в рамках празднования 50-летия Иркутского театрального училища состоится в Драматическом театре им. Н.П. Охлопкова. Начало в 18-30.
       Литературно-музыкальная композиция "За честь поэта" по творчеству Марины Цветаевой будет представлена в органном зале Иркутской областной филармонии. Начало в 18-00.
       Спектакль "Королевство кривых зеркал" покажут на сцене Театра юного зрителя им. Вампилова. Начало в 12-00.

Валерий Леонтьев то взлетает над сценой, то исчезает, то появляется в лазерном шоу, создающем иллюзию неземного пространства. И сцена "подыгрывает" артисту: превращается то в одно сценическое пространство, то - в считанные доли секунды - в совершенно противоположное по смыслу...
       Энергия, которую Валерий Леонтьев выплескивает в тысячные залы, поразительна: он завораживает с первой минуты и держит зрителя до последнего аккорда.

В театре начал работать со второго курса института и понял, что я театральный актер. Театр - это такие бездонные глубины, в которых можно копать и копать всю жизнь, и мне есть что копать. После первых серьезных работ в театре меня

Конечно, у зрителей появятся вопросы, но встречи с создателями картин, которые состоятся после финальных титров, дадут ответы на многие из них.
       Каждый фильм фестиваля будет продемонстрирован только один раз. Все показы будут проходить в театре "Гешер" на самой современной киноаппаратуре, соответствующей уровню международных кинофестивалей и гарантирующей высокое качество изображения и звука. Фильмы сопровождаются титрами на английском языке.

В резиденции знатного рода Радзивиллов 10 ноября соединятся история и современность, и гости, словно совершая путешествие во времени, ощутят размах и роскошь старинного шляхетского бала. Яркие факелы, конные рыцари, красная ковровая дорожка и шампанское - именно так в эту ночь будет встречать дворец долгожданных гостей, специально для которых готовится аукцион по сбору средств на восстановление памятника историко-культурного наследия XVI века Новогрудского замка (Гродненская область).
       По словам режиссера Вероники Ильяш, главное предназначение балов - это танцы и общение.

спектакль Анастасии ПРИХОДЬКО "МОЯ ДУША" в сопровождении оркестра "Джанкой Бразерс" концертный зал Crystal Hall (20:00) (Днепровский спуск,1)
       Ее мощный, глубокий грудной голос с диапазоном в 3 октавы (контральто - самый низкий женский голос), несомненный профессионализм, отчетливо выраженная артистическая харизма, безусловная женственность и классическая
       красота - сделали ее любимицей публики. Ей свойственны все те вещи, которые так ценятся профессионалами и простым зрителем-обывателем в жанре популярной эстрадной музыки: она притягивает, ее хочется услышать еще раз, каждой песне она придает индивидуальный шарм исполнения, каждая ее песня становится "театром песни". Она всегда поет в живую, и не боится экспериментировать.

Важность в нем представляют такие кажущиеся взрослым мелочи, как укладывание спать, купание в ванной и утренняя каша. Спектакли для самых маленьких в последнее время стали модной тенденцией в разных странах мира. В Италии, например, им посвящен отдельный фестиваль. Особую ценность такие постановки имеют для детей - так они начинают дружить с театром.
       Новый спектакль новгородского театра "Малый" создан при поддержке Союза театральных деятелей РФ в рамках программы государственной и общественной поддержки театра для детей и подростков под патронатом Президента РФ и при поддержке Министерства культуры РФ. Встретили его маленькие и взрослые зрители отлично!

Цветаева, джаз, старый спектакль Театра сатиры "Маленькие комедии большого дома", основоположник рок-н-ролла Рой Орбисон, "Ежик в тумане" Норштейна, Гогольfest - фестиваль современного искусства на Украине, мультфильм по "Ночи на Лысой горе" Мусоргского (списан как раз с "Культуры"), Ukuary - эстонское кино 1973 года и много чего еще. То есть мировая культура для этих ребят - как Интернет: общедоступна без всякой стратификации, без подразделения на то, что кому положено знать и любить. Вызвало интерес (чем бы то ни было), задело - значит, мое.
       И я, кстати, недавно их видел, встретился не в виртуальном пространстве, а в реале.

По его словам, фестиваль "Факел", бывший раньше чисто российским, сейчас выходит на международную орбиту.
       Под занавес флешмоба в небо были выпущены сотни воздушных шаров цветов "Газпрома", после чего прогремел разноцветный салют в честь открытия фестиваля на астраханской земле.
       Фестиваль продлится до 10 ноября. В программе три конкурсных дня, которые пройдут на сценах Астраханского государственного театра оперы и балета и Театра юного зрителя. Конкурсанты представят на суд жюри программы по основным взрослым и детским номинациям: вокал; хореография вокально-инструментальные и инструментальные ансамбли; эстрадно-цирковой и оригинальный жанр; фольклор.

Надеюсь, что книга будет полезна всем изучающим и любящим наш театр.
       Дмитрий Скоробегов отмечает, что при написании книги-летописи он пользовался приказами по театру - они помогли восстановить события от 20 марта 1941 года - а также протоколами обсуждений спектаклей критиками, заседаний художественного совета театра, комиссии по приему спектаклей, газетными и журнальными рецензиями и собственными впечатлениями.
       В книге содержится около 400 черно-белых и цветных фотографий сцен спектаклей, артистов в ролях и в жизни. Фотографии последних 20 лет - это работы фотохудожников Игоря Сирохина, Анатолия Бызова, Марины Свининой.

МК Эстония"
       Мария Берсенева
       В ноябре таллиннские зрители увидят комедию "Куколка" по пьесе Гарсона Кейнина "Новорожденная", главную роль в которой играет Мария Берсенева. Эта роль - ее первый большой театральный опыт. За ее плечами - несколько ролей, однако слава пришла к ней только в 2009 году, когда Мария появилась в главной роли культового сериала "Маргоша". Специально для "МК-Эстонии" Мария ответила не несколько вопросов.
       - Почему вы выбрали актерскую профессию?

Трилогия о похождениях Малыша и Карлсона чудесной шведской писательницы Астрид Линдгрен, знаменитый спектакль в Московском театре Сатиры с неподражаемым Спартаком Мишулиным в роли Карлсона, и особенно мультфильмы, сделанные по этой истории, с необыкновенными голосами Василия Ливанова - Карлсона и Фаины Раневской - Фрекен Бок - до сих пор остаются самыми любимыми для, наверное, четырех поколений детей, чьи родители говорят по-русски. Это произведение выдержало испытание и временем, и расстоянием, и языком, и остается нашим неизменным золотым запасом памяти и сердца.

Это была его первая книга, в ней он стремился дать волю своей безумной фантазии".
       "Я очень доволен тем, что мне выпал шанс поработать с таким богатым материалом. Это очень оригинальное произведение, полное черного юмора, но ведущее читателей и зрителей к свету", - сказал в свою очередь Джон Хэмм.
       Спутниковый телеканал "Скай артс" входит в состав медиаимперии Руперта Мердока. Канал специализируется на передачах, посвященных культуре, в частности экранизациях мировой классики.

Перед началом представления для журналистов была организована пресс-конференция, в которой приняли участие продюсер шоу, Народная артистка России Таисия Корнилова, Народный артист России Андрей Дементьев-Корнилов, лауреат международных фестивалей Анастасия Стыкан, призер международных
       конкурсов артистов цирка Вениамин Игумнов, лауреат международных фестивалей и режиссер шоу Александр Червоткин и дебютант шоу, жонглер Энрико Аннаев.
       - Вот так совпало, что все здесь присутствующие артисты - все династийные, у каждого за плечами семейная история, никого нет со стороны. К нам в шоу мы собрали самые яркие и зрелищные номера.

Скляр исполняет песни Вертинского со сцены уже 12 лет, но путь к осознанию
       творчества мэтра, включающий изучение не только музыки, но и писем, заметок, стихов, всей жизненной истории личности, занял у артиста почти четверть века.
       "Шаг за шагом я погружался в стихию Вертинского, осваивал его Вселенную, вырабатывал свою собственную интонацию, не похожую ни на самого Мастера, ни на всех его многочисленных интерпретаторов", - рассказывает музыкант.
       К 120-летию Вертинского Скляр подготовил музыкальный спектакль "Концерт Сарасате", новым этапом осмысления созданного Александром Николаевичем стал альбом "Русское солнце".

Я побывал четырежды с гастролями в США, там меня исполняли такие коллективы, как "Сиэтл Чембер плейерс" и "ОДЕОН квартет", в Нью-Йорке поставлен труппой Пэм Тановитц балет на мою музыку. С авторскими вечерами я выступал в Таллине, Выборге, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Томске. 20 ноября в швейцарском Базеле состоится премьера моего нового секстета с Алексеем Любимовым и "Бетховен-квартетом". Также меня часто исполняют в Германии, недавно - в Норвегии, много где.

Лу Доналдсон, который начал посещать музыкальные классы колледжа Грисбороу в начале пятидесятых, так же был отутюжен Паркером и сменил кларнет на альт-саксофон. Серьезно он начал играть в армии, а после демобилизации подрабатывал, играя в гастролирующих оркестрах Каунта Бейси, Эрскина Хокинса, Бадди Джоунса и Энди Керка - что было неплохой школой. Джазмены советовали ему бросить родное гнездо и отправиться в Нью-Йорк. За глотку его взяли на пару Иллиной Джэккет и его ударник "Папаша" Джо Джоунз. Последний сказал: - Ты рвешь в Нью-Йорк и заходишь в гостиницу, что на задворках театра "Апполо", понял?

Со страшного дня, когда погибла актриса театра и кино Марина Голуб, прошел почти месяц, а ее семья и коллеги до сих пор не могут поверить в трагедию.
       Коллеги ежедневно вспоминают спектакли, в которых играли вместе с Голуб. Каждый раз, выходя на сцену на душе у многих "скребутся кошки". Нетронутой остается гримерка актрисы, в которую, по словам работников театра до сих пор приходит ее душа.
       Коллега Марины Голуб актриса Ирина Мирошниченко на своей странице в интернете рассказала, как театр живет без трагически погибшей актрисы: "В театре никто до сих пор не может поверить, что ее с нами нет.

В современных реалиях не так много исполнителей авторской песни, бардов по профессии, а женщин среди них и того меньше. Концертная и гастрольная деятельность - работа не простая, и далеко не каждому по плечу: кочевой образ жизни, смена часовых поясов, самолеты, поезда, гостиницы. Галина Хомчик, известная исполнительница бардовских песен, несмотря на кажущуюся хрупкость, тяготы профессии переносит героически и на сцене появляется с неизменной улыбкой. Просто потому, что преданно и всей душой любит перебор серебряных струн и хорошую поэзию и получает колоссальное, по ее собственным словам, удовольствие от их исполнения.

Съемочная группа вместе с режиссером Александром Мельником и генеральным продюсером Антоном Мельником прилетит в окружную столицу в 20-х числах ноября. Об этом сообщил директор съемочной группы кинокартины Денис Усенко, уже прибывший в Анадырь.
       В составе актерской группы - знаменитые артисты, в том числе лауреат Каннского фестиваля Константин Лавроненко, заслуженная артистка России Ксения Кутепова, а также Егор Бероев, Петр Федоров, Евгений Цыганов и Григорий Добрыгин, известный чукотскому зрителю по киноленте "Как я провел этим летом". В 2010 году за лучшую мужскую роль в этом фильме на Берлинском кинофестивале актер получил награду "Серебряный медведь".

Напомним, 12 октября знаменитый режиссер был госпитализирован в кардиологию. На утро 23 октября врачи ГКБ 23 оценивали его состояние как средней степени тяжести. Позже от пресс-службы Большого театра стало известно, что режиссер пообещал присутствовать на первой репетиции оперы "Князь Игорь". Однако 30 октября, когда должна была пройти репетиция, в ГАБТе сообщили, что Любимов остается в больнице. В среду утром состояние режиссера сильно ухудшилось, он впал в кому. В среду вечером Любимов пришел в сознание. 30 сентября Любимов отпраздновал 95-летие. В тот день в Театре имени Вахтангова был показан спектакль "Бесы" по Достоевскому в его постановке.