СЦЕНЫ
       РЕШЕНИЕ ОСНОВНОГО ЖЮРИ
       1. Лучшим спектаклем фестиваля 2012 г. на Экспериментальной сцене признали спектакль"Запев Мадонны с Пинеги" Федора Абрамова (реж. - Владимир Кулагин, Нижегородская организация СТД "Школа современного театра", Россия);
       2. Дипломом "За лучшую женскую роль" на Экспериментальной сцене отмечена Наталья Кузнецова (Нижегородская организация СТД "Школа современного театра", Россия) за работу в моноспектакле "Запев Мадонны с Пинеги" Федора Абрамова (реж. - Владимир Кулагин);
       3. Лучшей режиссерской работой на Экспериментальной сцене признали спектакль режиссера Игоря Ладенко "Но все-таки..." (Харьковский "Театр 19");
       4. Лучшим спектаклем фестиваля 2012г.

Драматический театр вовсе не предполагает наличия только драмы и серьезных спектаклей.

Только у них на заднике, а у нас на занавесе. Зато подобный занавес, только водяной, также на увертюре, отделял сцену от зрителя годом ранее на премьере "Голландца" в Ковент-Гардене. И таких вот примет того самого "тренда", о котором все говорят, можно при желании найти немало. Не они подтягивают театр до хорошего профессионального уровня, а почти осязаемое ощущение монолитности театра в совершаемом усилии - сотворении спектакля.

?

Бунин по-латышски
       Это первый опыт сотрудничества Наставшева с Новым Рижским театром. Да и зарабатывать на жизнь театром он начал совсем недавно - в 2011 году. Но на счету молодого режиссера уже есть постановки в Латвийском Национальном театре ("Внезапно прошлым летом" Т. Уильямса), Валмиерском драматическом театре

Безруков, наш театр еще не удалось окончательно утопить во тьме той самой тусни, которая и есть власть тьмы".
       Сделайте себе и своим близким эксклюзивный и незабываемый подарок на новогодние праздники. Станьте участником самого яркого события театральной жизни этой зимой. И получите шанс выиграть замечательный приз от "Театра Ч" - встречу с Сергеем Безруковым. Для этого вам необходимо отправить на почту teatrCh@tut.by вопрос для Сергея Безрукова. Авторы самых интересных вопросов, по мнению звезды, и обладатели билетов на спектакль получат шанс сфотографироваться и взять автограф у Сергея Безрукова после спектакля.
       Смотрите лучшие спектакли вместе с нами.

Кукла с удивленными лицом дарит другой, что с грудью, синие цветы и строит ей , как говорится, куры.
       Прием - театр в театре, как кино в кино - всегда привлекателен для зрителя. Тем более, что две пьесы соединены с фантазией, со смыслом и оригинальности ради. Режиссер взял у "Сна в летнюю ночь" только финал (ремесленники готовят и показывают Герцогу свой спектакль о любви Пирама и Фисбы) и влил его в крепко-пряный любовный настой из "Как вам это понравится".
       Ремесленники - это мы, Герцог и свита - публика,- объясняет Крымов.

В прошлом сезоне, к примеру, это были "Спящая красавица" и программа "Русские сезоны", включающая в себя три знаменитых балета российского хореографа Михаила Фокина: "Шопениана", "Шехерезада" и "Жар-птица".
       Спектакли в Вашингтоне - заключительная часть гастролей Мариинки по США. Со 2 по 7 октября Мариинский балет показал семь представлений "Лебединого озера" на сцене Сегерстрем-центра в Коста-Месе в Калифорнии. А с 10 по 14 октября балетная труппа выступила с шестью спектаклями "Лебединого озера" на сцене Зеллербах-холла в Беркли.

Отметим, в августе, на грант краевого Министерства культуры, в Шарыпово состоялся фестиваль-лаборатория для трех муниципальных театров "Камерата плюс". Артисты из Шарыпово, Мотыгино и Лесосибирска в течение недели показывали свои спектакли, обменивались наработками и перенимали опыт у известных театральных деятелей из Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Улан-Удэ. В июне на юбилейном, десятом фестивале малых городов России спектакль шарыповской труппы "Убийца" стал лауреатом в номинации "Надежда", а сам коллектив получил специальную премию "Театра наций", художественным руководителем которого является известный актер Евгений Миронов.

Мой опыт в этом отношении был правильным и логичным. Кстати, Анатолий Эфрос за несколько лет работы в РАМТе (тогда он назывался Центральный детский театр) поставил большое количество спектаклей "под надзором" Марии Осиповны Кнебель. Она была его педагогом и привела в театр сразу после института. И только когда он окончательно "созрел", ему дали Театр Ленинского комсомола. Львов-Анохин, Шатрин - все эти худруки взращивались внутри театра.

Тюменский театр "Мимикрия" в рамках Х театрального сезона представляет вторую премьеру проекта "Экспериментальная сцена. Театр в нетеатральном пространстве" - постановку для взрослых (разговор на скамейке, без антракта) по мотивам одноименной картины Эдуарда Мане - "Любитель абсента".
       Ее представит молодежный "Экспериментальный Шекспировский Театр" (Театр "EST", художественный руководитель Алексей Ушаков). Спектакль пройдет 19 и 20 октября в общежитии Тюменского государственного нефтегазового университета (ул. 50 лет ВЛКСМ, 45). Начало показа спектаклей в 20.00.
       Как рассказали ИИ "NewsProm.Ru" в пресс-службе "Мимикрии", молодежный "Экспериментальный Шекспировский Театр" (Театр "EST") существует уже пять лет.

В антракте зал покинула треть зрителей. Остальные аплодировали актерам стоя.
       13 октября на площадке "Сцены-Молот" в рамках фестиваля "Пространство режиссуры" состоялся премьерный показ спектакля "Педагогическая поэма", представленный таллинским театром NO99.
       Спектакли театра NO99 напоминают импровизацию и неспроста - актеры признаются, что постановки порой рождаются прямо на сцене и лишь запечатлевают поток сознания участников проекта, пишет портал Business- class.su рецензию на эстонскую постановку.
       Пермским зрителям, вероятно, чудилось, что они стали свидетелями трехчасовой репетиции разношерстной актерской труппы во главе с эксцентричной седовласой наставницей.

Музыкального театра "Вестсайдская история" будет показан 23 октября в Каунасе в рамках Дней культуры Республики Беларусь в Литовской Республике.
       Как рассказали корреспонденту агентства "Минск-Новости" в театре, литовский зритель с нетерпением ждет спектакль, ведь мюзиклы - большая редкость в Литве. "Вестсайдская история" - весенняя премьера Музыкального театра.
       Режиссер-постановщик спектакля Анастасия Гриненко, дирижер-постановщик Филипп Симмонс (США), балетмейстер-постановщик Пол Гордон Эмерсон (США). В главных ролях - лауреаты международных конкурсов Виктор Циркунович, Дмитрий Якубович, Денис Мальцевич, Илона Казакевич, Светлана Мациевская.

За сто с лишним лет эту пьесу ставили не меньше сотни раз. Но едва ли кому-то раньше удавалось внести в ее постановку состояние столь тревожного ожидания.
       В новом спектакле Жолдака поражает то, что всегда поражало в его спектаклях, - внутренняя музыкальность и свойственная ей многозначность. На этот раз это обобщенный взгляд режиссера на чеховскую драматургию. Реплики не только из "Дяди Вани", но и из "Трех сестер", "Чайки", "Вишневого сада" - те ноты, из которых составлена неслышимая, однако явственно ощущаемая партитура спектакля

В мюзикле по мотивам "Графа МонтеКристо" балаган одержал верх над драмой
       Сюжет знаменитого романа Александра Дюма-отца претерпел массу интерпретаций, в том числе и музыкальных: только в минувшем сезоне был закрыт мюзикл "МонтеКристо" в театре Оперетты. И тут же стартовал новый, под альтернативным названием "Я - Эдмон Дантес". Его играют на сцене Театриума на Серпуховке.
       Создатели мюзикла - композитор Лора Квинт, драматург Николай Денисов и режиссер Егор Дружинин озадачились нелегким делом: максимально полно перенести на сцену многочисленные сюжетные линии. В результате получилось четырехчасовое представление, жанр которого авторы определили как "музыкальная драма".

Спектакль "Без названия" Ярославского театра драмы имени Волкова показали на Международном театральном фестивале "Сезон Станиславского". Человеческие сцены в трех действиях - так определили жанр авторы постановки по пьесе Чехова. Режиссер Евгений Марчелли не раз обращался к творчеству русского классика. Однако пьесу "Без названия" он считает достойной особого внимания. Рассказывают "Новости культуры".
       Прочитав пьесу 18-летнего Антона Чехова, актриса Мария Ермолова посоветовала молодому автору не писать больше никогда. В свое время Евгений Марчелли в ранней работе Чехова открыл для себя целый мир. А потому 20 лет спустя после первой постановки, снова делает "Пьесу без названия".

Некоторые из студентов уже работали со мной в "Амазонии".
       Роль Смерти исполняет заслуженный артист Беларуси Александр Подобед, Перевозчика - народный артист Беларуси Николай Кириченко. Гервасиев в спектакле два - Андрей Гладкий из Молодежного театра и Андрей Дробыш из Купаловского. Так получилось, что Александр Подобед в своем сценическом образе стал лицом фестиваля - именно его можно увидеть и в рекламном ролике, и на афишах.
       - Что будет со спектаклем после премьеры?
       - Дважды его покажем на фестивале.

Анатолий Кот хорошо знаком брестскому зрителю. В 1996-м он впервые побывал на "Белой Веже", тогда наш фестиваль стал для артиста знаменательным - спектакль с его участием взял Гран-при. С тех пор Анатолий сыграл немало ролей в театральных постановках и киноработах, самыми значимыми актер называет моноспектакль "Записки сумасшедшего" в Берлине, съемки в картинах "Оккупация. Мистерии" Андрея Кудиненко, "День учителя" Сергея Мокрицкого, "Поводырь" Александра Ефремова. Как участник фильма "Украсть Бельмондо" Анатолий Кот посетил кинофестиваль в Бресте в этом году. И вот - новый визит с театральной труппой.

Абая Дины Хамзиной и Жупар Габдуллиной. Эти солистки затем преподнесли публике великолепные сольные номера: торжествующую "Хабанеру" из оперы Ж.Бизе "Кармен" исполнила лауреат республиканского конкурса им.К.Байсеитовой Дина Хамзина, а казахскую песню "Гаухар тас" - лауреат международных конкурсов Жупар Габдуллина.
       Колоритностью и приятной тембральностью отличаются их сопрано, и несомненно одно - ими была бы покорена и сама Куляш Байсеитова. На концерте прозвучал и "азербайджанский соловей" - Илаха Эфендиева, исполнившая арию Джильды из "Риголетто" Дж.Верди и "Вальс Джульетты" Ш.Гуно. Это было очаровательно и красиво!

По его словам, спектакль станет режиссерским дебютом Дмитрия Крюкова, который с 2007 года работает в театре "Комедiя" и за это время сыграл в спектаклях "Белоснежка и семь гномов", "Сказка о царе Салтане", "Ромео и
       Джульетта", "Tabernaria", "Инстинкты", "Куклы", "Чехарда".
       "Сказка "Аладдин" - одна из самых интересных в сборнике "Тысяча и одна ночь". Эта увлекательная и загадочная фантазия на восточную тему, наполненная яркостью красок, путешествиями и приключениями отважного героя Аладдина, который полюбил прекрасную царевну Будур и с помощью волшебной лампы победил злобного колдуна Джафара.

19 октября в Бугульминском драмтеатре стартует 78-й театральный сезон.
       (Бугульма, 16 октября, "Татар-информ", Марина Колесникова). Бугульминский государственный русский драматический театр им.А.В.Баталова открывает очередной сезон премьерным спектаклем по пьесе М.Апраксиной "Одуванчик".
       Автор драматургии - бывшая актриса Бугульминского театра - сейчас живет и работает в Уфе. Для подготовки премьерного спектакля была приглашена постановочная группа: Юрий Горбунов - режиссер-постановщик, Дмитрий Хильченко - художник-постановщик, Алена Леонтьева - хореограф.
       В сентябре Бугульминский государственный русский драматический театр им.А.В.Баталова получил грант Министерства культуры РФ по результатам конкурса по поддержке современной драматургии. Пьеса Марии Апраксиной "Одуванчик" стала лауреатом 3-й премии.

Так он стал свидетелем всех тайн закулисной жизни, увидел подробности создания спектакля. Капризы актеров, вредные привычки, методы вживания в образы героев, непредсказуемые жизненные обстоятельства, приводившие к замене исполнителей ролей за десять дней до премьеры, интриги завистников, мечтавших сорвать постановку, - все это ярко, наглядно, без преувеличения или сокрытия каких-либо фактов вошло в "Записки не театрального человека". Постоянным зрителям театра будет интересна характеристика режиссера Добрунова как творческой личности и как человека, способного

Брестский театр кукол на II Всемирном карнавале кукол, в котором с 23 по 30 сентября в г. Алматы (Республика Казахстан) участвовали 28 театров из 19 стран мира. Жюри присудило брестчанам приз и диплом "За лучшее художественное воплощение".
       - Не в наших правилах жаловаться, но нам пришлось трудновато, потому что "Холстомер" включили в программу первого карнавального дня. А мы добирались в Алматы через Минск и Киев. Сутки не спать - и сразу на сцену, - рассказал корреспонденту "Зари" директор - художественный руководитель театра, заслуженный деятель культуры Республики Беларусь Михаил Шавель.
       Впрочем, все трудности компенсировались добрыми откликами зрителей.

Таким образом, мы, израильтяне, будем иметь редкую возможность увидеть Даниила Спиваковского вместе с Марией Ароновой и Александром Феклистовым у себя дома, в Израиле! Это первый выезд спектакля за границу! Билеты стоит приобрести заранее в Кассе Bravo!
       По мнению очень многих людей, от простых зрителей до театро- и киноведов, Даниил Спиваковский - феноменальное актерское явление мирового масштаба.

В этом сезоне программа стартовала великолепной "Травиатой" в постановке веронского театра "Арена". До нового года мы увидим еще несколько интересных фильмов-спектаклей: балет "Ромео и Джульетта", оперы "Борис Годунов", "Манон", "Кавалер розы" и "Турандот".
       В этом сезоне приятной новостью для поклонников музыкального театра станет создание оперного клуба. Этот совместный проект Новосибирского государственного академического театра оперы и балета и кинотеатра "Победа". На встречах клуба зрители познакомятся с историей создания опер, увидят уникальные архивные видеозаписи, услышат арии в исполнении мировых звезд.

По словам Матвиенко 6 ноября будет показан известный международный проект "Короли танца". А 18 ноября Матвиенко приглашает на грандиозный гала-концерт лучших танцоров пяти театров - Большого, Мариинского, Михайловского, Национальной оперы Украины и Театра Бориса Эйфмана.
       В планах руководителя балета на декабрь - вечера современной хореографии и мастер-классы от мировых звезд балета. В начале 2013 г. - международный балетный фестиваль имени Сержа Лифаря и бенефисы украинских танцовщиков.
       В планах театра также балет "Пламя Парижа" и приглашение к сотрудничеству прославленных хореографов - Юрия Григоровича и Начо Дуато.

Музыкальный театр проводит кастинг на роль четырехлетнего сына Чио-Чио-сан. Мальчик должен быть невысоким, европейской внешности, светловолосым, артистичным и общительным. Разговаривать и петь на сцене ему не придется.
       Премьера знаменитой оперы "Мадам Баттерфляй" Джакомо Пуччини в Музыкальном театре намечена на 7 и 8 ноября. Действие спектакля происходит в Японии в конце XIX века. Режиссер-постановщик, народный артист России Юрий Александров считает эту, одну из самых популярных мировых опер, очень современной и называет ее "Гимном Женщине":
       - Баттерфляй рождена для любви, но когда ей разбивают сердце, а затем отнимают ребенка, она погибает. Наш спектакль - это крик в защиту Женщины.

В Северную столицу он привез "Короля Лира", в котором сам играет главную роль
       Учитывая наше многолетнее знакомство, Даниэль просит избегать церемоний, избрав открытую форму общения на ты.
       - Даниэль, почему "Лир"?
       - Семь лет назад, к моему 60-летию, мне дали карт-бланш. Предложили выбирать роль, спектакль, театр и режиссера. Я выбрал "Короля Лира", режиссера Андрона Кончаловского и варшавский "Театр на Воле".

Ответы на эти вопросы дают сами спектакли программы. Работы Някрошюса, представляющие непростую работу для ума и воображения, превратились для многих в форму модного досуга. Спектакли Андрея Жолдака, смутьяна, еще недавно вгонявшего рядового зрителя в ужас и служившего петербургским критикам мальчиком для битья, сейчас обласканы театральной общественностью. Один предельно герметичен, второй - реактивен, открыт всем веяниям. Но режиссерскую лексику обоих время ввело в привычку.
       Доктор Астров (Ян Корандер) и Елена (Альма Пейсти)
       Ни ада, ни рая
       "Божественная комедия"
       В "Божественной комедии" Някрошюса мы не найдем как ужасов ада, так и блаженств рая.

В общем, по содержанию спектакль полезен и для женщин, и для мужчин. А еще он невероятно красив. Все 26 героинь плюс девушки из массовки одеты в белое и носят исключительно бриллианты. Между прочим, платья, украшения, обувь, а также прически и макияж у всех разные.
       После премьеры о работе над постановкой и женском характере обозреватель "Донбасса" поговорила с режиссером-постановщиком Вадимом Пинским.
       - Я горд тем, что мало какой репертуарный театр в Украине может себе позволить такую постановку с таким количеством женских ролей! - начал "отец" спектакля.