В школе Фойницкого постоянно ведется работа по повышению качества образования с применением новых технологий и необходимых технических средств обучения.
       Сейчас ведется работа, в том числе со спонсорами, по дополнительному оснащению мастерской скульптуры гончарным кругом для изучения молдавских традиций в области гончарного искусства.
       В школе действительно созданы прекрасные условия не только для обучения ребят основам изобразительного искусства, но и творческого роста самих преподавателей, почти половина из которых - члены союза художников Приднестровья (из 26 педагогов 10 - члены союза).

При этом и техника, и композиция, и цветовое решение не являются самоцелью, хотя, безусловно, они виртуозны и профессиональны".
       На открытии выставки выступила также искусствовед, член Cоюза художников России В.С. Синюкова: "В этой живописи соединились все направления и течения начала прошлого века, которые Любовь Иночкина удачно экспозиционирует в своем творчестве.

Кроме того, на каждом этаже отеля и в каждом номере можно увидеть неповторимую картину от одного из десяти ныне живущих известных английских художников и деятелей искусства. Поэтому не удивительно, что отель привлекает множество людей из мира моды, кино, искусства и дизайна. А во время лондонской недели моды ресторан CUT at 45 Park Lane и Bar 45 были любимым местом для проведения вечеринок Тома Форда (Tom Ford) и Соланж Азагури-Партридж (Solange Azagury-Partridge).

Показывают 80 картин последних лет, пишут "Комментарии. Одесса".
       "Меня все знают, как режиссера, артиста и комика, однако я - художник", - сказал Делиев во время открытия.
       "В детстве верил, что этим буду заниматься всю жизнь. После 8 класса планировал поступить в художественное училище. Отец возил меня в Симферополь, Одессу и Киев, и я хотел учиться в Москве. Решил сначала реализовать себя как дизайнера и поступил в Одесский инженерно-строительный институт на факультет архитектуры. Два года работал архитектором, а затем начал работать в театре.

Картинная галерея "Wunjo-Art" ("Вуньо-Арт") находится в клубе "Наша экспедиция" по адресу:
       г.Киев, пр-т Героев Сталинграда 10А, корпус 8. Вход - свободный.
       Расписание работы галереи: Пн-Пт: 10:00-20:30, Сб: 10:00-19:00, Вс: 10:00- 15:30. Без обеда.
       Телефон клуба для справок: +380 44 228 66 20.

Премьер-министр Владимир Путин отверг предложение художника Ильи Глазунова ограничить и "прижать" современное искусство. По мнению Глазунова, это нужно сделать, потому что современное искусство не дает реализму пробиться на художественную сцену. Из-за этого, по его словам, художники-реалисты покидают страну.
       Премьер-министр Владимир Путин отверг предложение художника Ильи Глазунова ограничить и "прижать" современное искусство, сообщает РИА Новости . По мнению Глазунова, это нужно сделать, поскольку современное искусство мешает реализму пробиться на художественную сцену.
       Глазунов отметил, что по этой причине художники-реалисты уезжают за границу.

Поскольку картины чаще всего создавались "a-la prima", в довольно вольной манере, они радуют глаз зрителя также своей интересной фактурой, вглядываясь в которую, можно сделать выводы, что художник использует в работе не только традиционный инструмент живописца - кисть, но и мастихин.
       Экспозиция, которая продлится до 8 марта, насчитывает 67 работ автора, выполненных в технике живописи.
       Также с 10 февраля в Городском центре современного искусства и культуры им. Куинджи будет экспонироваться выставка графики "ХХ век. Ретроспектива" из фондовой коллекции центра.

Плющихе (мать будущего художника была портнихой), Харитонов с годами все дальше и дальше - в прямом и переносном смысле - отстранялся от городской суеты и последние свои годы провел в деревне Желнино под Загорском. Он умер 5 февраля 1993 года - к этой дате и приурочена нынешняя выставка.
       Библейские сказки
       Александра Харитонова можно назвать самым необычным из художников его поколения. Ему был чужд социальный радикализм его друзей, он сторонился гигантомании, предпочитая заниматься своими работами как рукоделием. "Картины должны быть небольшими, как иконы, - говорил художник, - чтобы с ними можно было общаться и каждый день, и всю жизнь".

На ту же эстетику, давшую когда-то миру американский масскультовый продукт - комикс, опирался и известный современник художника - популярный в СССР датский карикатурист Херлуф Бидструп. Впрочем, несправедливо было бы приписывать исключительно все симпатии нашего иллюстратора к западному искусству. В творчестве Виталия Николаевича ощутимы и советские истоки - например, традиции нашей карикатуры, что становится особенно очевидным, если вспомнить, что Горяев учился у Дмитрия Моора и много лет потом работал художником в журнале "Крокодил".

Впрочем, сервису удалось успешно скормить файлы MOV и 3GP, снятые смартфонами.
       Обычно отрисовка модели на основе фотографий занимает не более получаса. А вот работа с видеофайлами идет гораздо дольше, так как фактически они разбиваются на отдельные кадры, что само по себе занимает минимум 20-30 минут. Готовую модель можно просмотреть вместе с текстурами в виде полигональной сетки или облака точек. По умолчанию она выставляется на всеобщее обозрение посетителям сервиса. Сцены экспортируются в форматы DAE, PLY или STL. Последний сразу же можно отправить печататься на 3D-принтере.

В уфимской галерее "Урал" открылась выставка художника-сценографа Нурии Габидуллиной "Живопись и сценография". В экспозиции представлены макеты декораций, созданных для ведущих уфимских театров, а также городские пейзажи.
       Секреты сценографического искусства художница начала постигать еще в Уфимском училище искусств, потом училась на факультете театрально-декорационной живописи в Академии искусств. В Уфимском государственном татарском театре "Нур" вчерашней студентке доверили разработку костюмов для спектакля "Волосатое чудо" Амануллы.
       Через некоторое время она уехала в Москву на стажировку к главному художнику театра "Ленком" Олегу Шейнцису. Вернувшись через год в Уфу, продолжила сотрудничество с театром "Нур".

Чернышов, теннисистка Анастасия Мыскина, поэтесса Виктория Ветрова, телеведущая Дарья Майорова, художник Анатолий Мосийчук, режиссер Аким Салбиев. Очень точный по характеру и молниеносный по манере письма портрет Аллы Темниковой.
       Василий, изучая портретные школы разных эпох, написал несколько копий работ известнейшего нидерландского художника-портретиста, одного из основоположников фовизма - Кееса Ван Донгена. В 2010 г. художник посетил Лондон, где написал много работ, в том числе портретов. Некоторые произведения были приобретены и находятся в коллекциях лондонских галерей. В Лондоне Василий Вдовин также дал несколько мастер-классов по рисунку и живописи в школе искусств в графстве Кент.

Наши герои утверждают: реализовать даже самый неожиданный дар никогда не поздно!
       талант: иллюстратор, художник Саша Ивойлова (42) дорога: Начала заниматься живописью в 35 лет и к сегодняшнему дню сделала иллюстрации к 8 книгам, участвовала в 19 выставках (6 из них - персональные) - в Москве, Санкт-Петербурге и Праге. Выиграла гран-при и звание "Открытие года" в галерее "На Каширке" и награждена еще одной персональной выставкой, которая запланирована на осень этого года.
       Похожие статьи
       Как определиться в жизни?

Возможно, это память о Хрущеве и абстракцистах, раз. А два - надо вспомнить про натянутые отношения В.Путина и И.Глазунова в области изобразительного искуства. Особенно - по части реализма. Дело было 11 июня 2009 года. Художник Илья Глазунов отмечал свое 79-летие в своей галерее на Волхонке. Поздравить именинника приехал В.Путин. "В качестве подарка он привез постановление о переименовании Академии живописи, ваяния

В первую очередь за многогранность таланта. А еще потому что "человек-оркестр" - это одна из основных тем его творчества. Будучи страстным меломаном, он задумал переложить любимые мелодии на язык живописи. А музыка подсказала новые формы.
       "Художник, создающий метафоры, размышляет о жизни, и через эти метафоры мы можем докарабкаться до чего-то, - говорит Токарев. - Художник, писатель, любой человек занимающийся искусством, если он это делает серьезно, он открывает некий путь".
       Персонажи на картинах Токарева почти всегда изображены в движении, а динамику статичным сюжетам придает игра цвета.

Предпочтительнее всего аквагрим, но он самый дорогой, зато не растекается как театральный и дает коже дышать в отличие от акрила. По словам Маши, рисовать по телу неизмеримо сложнее, чем по холсту. Необходимо учитывать анатомию человеческого тела, расположение мышц, оттенок кожи. Если он чуть темнее, то в ход идет тональный крем, который сверху покрывается краской. В качестве палитры выступает кисть художника, который сначала пробует, как грим ляжет на ней, а потом воплощает на теле. Для ювелирной точеной работы требуется большое количество кисточек разной толщины.

Вход бесплатный. Затем коллекция будет представлена в марзах Армении - Шираке, Лори и Сюнике, после чего отправится в страны - участницы проекта.
       "ПОДОБНЫЕ ПРОЕКТЫ АРМЕНИИ НЕОБХОДИМЫ, их надо организовывать как можно чаще, чтобы пробудить дизайнерскую жизнь, сделать ее активной и многообразной, - уверен ректор Национальной академии изящных искусств, художник и дизайнер Эдуард Седракян. У нас достаточно талантливых ребят, которые могут достойно продолжить образование за рубежом или же работать на родине. Для этого необходимо обратить серьезное внимание на развитие легкой промышленности.

Сейчас работы Михаила Джарты высоко ценятся за рубежом, его полотна украшают галереи и частные коллекции в Италии, Голландии, Японии. "ДН" уже рассказывали о том, что династия художников Джарты упомянута во всемирном словаре художников, который сейчас издается в Германии. Ну а теперь, благодаря альбому, о замечательном донецком художнике узнают и в странах ближнего зарубежья, и во всей Украине: альбом разойдется по библиотекам и музеям стран СНГ, несколько экземпляров, в частности, будут отданы в Третьяковскую галерею и Московскую Академию искусств.
       Выставка "Корни и ветви" будет выставляться в Доме художника (пр. Ватутина, 19) до 29 февраля.

Д.Бортнянского. На открытие пришли друзья и коллеги художницы, которые делились воспоминаниями о ней. Ее муж, художник Виктор Константинович, рассказал, как жена увлеклась искусством гобелена, побывав на одной из выставок.
       Семья Михайличенко перебралась в Сумы из Ташкента 20 лет назад. И муж, и жена закончили театральное отделение художественного училища и работали художниками-постановщиками в театрах Кемерово, Термеза, Ферганы, а с 1992 года - Сум.
       - Ее первый гобелен, который был изготовлен для украшения дома, принес ей громкую славу, - рассказала старший научный сотрудник художественного музея Надежда Юрченко. - Так и пошло.

Новости. А. Варфоломеев |
       Картина "Наталья Николаевна Пушкина, урожденная Гончарова (1812-1863)". Художник Владимир Иванович Гау (1816-1895). 1843 год. Бумага, акварель. Всесоюзный музей А.С.Пушкина на набережной Мойки, 12, в Ленинграде. Репродукция.
       Уехав впоследствии во Францию, Дантес прожил долгую и счастливую жизнь. Его, похоже, любила отданная ему в супруги сестра Натальи Гончаровой Екатерина, уступавшая сестре в красоте, но вполне схожая с Натальей Николаевной любовью к домашнему очагу и привычкой не задаваться лишними духовными вопросами.

Компания e-on Software представила новую версию своей уникальной системы рендеринга LumenRT 2 для создания убедительных визуальных материалов на базе архитектурных проектов, созданных в популярном 3D-редакторе Sketchup. Пакет LumenRT 2 поставляется в виде плагина к пакету SketchUp, предлагая реализацию фирменной технологии Vue для визуализации дизайн-проектов с привязкой к окружающей среде. Например, плагин LumenRT 2 позволяет отображать виртуальные интерьеры и здания с учетом особых условий освещения, времени дня, а также наличия в окружении водного пространства и открытого неба.
       Технология LumenRT 2 открывает новые возможности для архитекторов, которые могут вывести визуализацию своих проектов на новый уровень.

А если серьезно, то я хорошо понимаю, что СРХ не будет существовать вечно. Его возрождение было обусловлено историческими процессами, и ими же однажды будет продиктовано его завершение. Точно так же было когда-то с Товариществом передвижников, "Миром искусства", первым Союзом русских художников, Ассоциацией художников революционной России.

Антони Тапьес родился в Барселоне в 1923 году, и ему, сыну юриста, на роду было написано поступить на юридический факультет Барселонского университета, чтобы получить приличную профессию. Если бы Жоан Миро не родился в Барселоне тридцатью годами ранее и вся атмосфера города, к моменту появления на свет Тапьеса давно уже ставшего художественной столицей страны, не располагала к отказу от приличий и сюрреалистическим безумствам. В 1945-м он бросил университет, чтобы заняться живописью, в которой был, по сути, самоучкой, вернее, учился вприглядку. Вначале - у Ван Гога и символистов.

ГОРНО-АЛТАЙСК, 8 февраля. /Корр. ИТАР-ТАСС Сергей Темеев/. В Якутии сегодня стартовала комплексная программа "Музей - духовный ресурс народа", инициированная Национальным художественным музеем /НХМ/ республики. Программа включает в себя выездную выставку и открытие виртуального филиала НХМ , а также научные экспедиции по проекту "Раритеты Якутии", сообщило в Якутске республиканское министерство культуры и духовного развития.
       Программа открывается в Чурапчинском районе выставкой "Художники родом из Чурапчи" и открытием виртуального филиала в культурном центре "Айылга". Выставка представляет ярких, сильных и своеобразных художников. Чурапчинская земля породила мастеров кузнечного, ювелирного дела, по дереву, художников, чье искусство запечатлелось в живописи, графике и декоративно-прикладном искусстве.

Масштабная выставка художника приурочена к его 75-летнему юбилею
       В Большом и малом залах Дома художника открылась юбилейная персональная выставка Бориса Павлова. Таким масштабным образом известный ивановский художник отметил свое 75-летие. На юбилейной выставке представлено более 70 живописных и графических работ, созданных за пять десятилетий активной творческой работы в различных жанрах. Среди них - этюды и программные вещи, достаточно известные полотна и новые работы, экспонируемые впервые. Любимым жанром Павлова традиционно считается портрет, причем, как правило, потрет женский.

В среду, 8 февраля, в Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике открылась выставка "Интонации модерна".
       В экспозиции представлены работы члена творческого cоюза профессиональных художников Татьяны Абрамовой - оригинальные композиции-ассамбляжи (коллажи). Материалами для их создания служат подлинные материалы конца XIX- начала XX века: кружево, текстиль, открытки и фото, перья, бисер, пуговицы, флаконы и стеклянные бусины. Соединяясь вместе, они начинают "играть" новыми красками и обретают "вторую жизнь".
       Как признается Татьяна Абрамова, свои работы она начала создавать, стремясь сохранить красоту вещей ушедшей эпохи, однако интерес к старине связан с профессией - долгое время художница работала в архитектурном колледже.

Компания Autodesk, мировой лидер в области решений для 3D-дизайна, проектирования и создания виртуальной реальности, представила онлайн-программу, позволяющую воплощать в жизнь разнообразные дизайнерские идеи.
       Одинаково удобная как для любителей, так и для профессионалов, программа Homestyler помогает экспериментировать с дизайном жилых помещений, визуализируя их в 2D- и 3D-форматах.
       На основе снимков и панорамных видов с углом охвата 360° в Homestyler создаются высококачественные фотореалистичные 3D-изображения домашних интерьеров. Мнение друзей, родственников и профессионалов о своем дизайн-проекте можно легко узнать, разместив его в социальных сетях, в Галерее собственных проектов или разослав по электронной почте.

ВЛАДИВОСТОК. В Музее им.В.К.Арсеньева открывается уникальная выставка студии "Экодизайн" под руководством Татьяны Евстафьевны Жуковой-Мечковской "Творчество перерождения", (16.00, Светланская,20).
       ВЛАДИВОСТОК. В музее современного искусства Артэтаж проходит выставка Романа Ковалевского "День в Покровском парке". Это серия фотографий сделана автором осенью 2011 года (ул. Аксаковская, 12, ост. транспорта "Фуникулер").
       ВЛАДИВОСТОК. В музее имени В.К. Арсеньева работает выставка "Драконы" (ул. Петра Великого, 6).
       ВЛАДИВОСТОК. Открылась выставка детского рисунка "Я не художник, я только учусь".