Иркутском театре драмы имени Охлопкова.
       В Ротонде Эрмитажа можно увидеть фарфор и графику Бориса Воробьева на выставке, посвященной 100 со дня рождения замечательного петербургского мастера. В экспозиции около 200 работ из собрания Эрмитажа, Императорского фарфорового завода и семьи художника.
       Михайловский театр представляет Елену Образцову в партии Графини в опере Чайковского "Пиковая дама".
       В Александринском театре - "Двойник". Постановка Валерия Фокина по прозе Федора Михайловича Достоевского. Играют Виталий Коваленко, Дмитрий Лысенков, Алексей Девотченко.
       Театр-фестиваль "Балтийский дом" показывает спектакль Йонаса Вайткуса по роману Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита".
       Театр дождей - на сцене Театра на Фонтанке играет спектакль "Продавец дождя".

Прежде она с успехом устроила выступления в Афинах Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Благодаря ее стараниям, в Афинах побывал и "Вишневый сад" из МХТ имени Чехова. Продолжением чеховской темы стал визит "Дяди Вани" из Вахтанговского театра.
       "Учитывая нынешнюю финансовую ситуацию в Греции, мы пошли на встречу зрителям и значительное количество билетов продавали по льготным ценам, разброс которых составил от 17 до 36 евро", - сообщила Коцлова.

РИА Новости. Алексей Даничев |
       Сцена из балета "Прелюдия" испанского хореографа, художественного руководителя балета Михайловского театра Начо Дуато.
       В гастрольной программе заявлены три одноактных балета, поставленных прославленным испанским хореографом Начо Дуато, который с января 2011 года работает в Михайловском и намерен сделать вверенную ему балетную труппу лучшей в мире: это "Прелюдия", "Дуэнде" и Nunc Dimittis. Кроме того, в столице покажут новую, придуманную Дуато версию "Спящей красавицы" и "Богему" Джакомо Пуччини в версии режиссера Арно Бернара и дирижера Петера Феранеца.

Ленинградского театра им. Веры Комиссаржевской, Тульского и Львовского. Михаил Верхацкий убедил стать актрисой Львовского им. Марии Заньковецкой. Приняв совет наставника как призыв к действию, Анна Николаевна уезжает во Львов и получает немыслимый подарок судьбы - все роли народной артистки Украины Натальи Лотоцкой, переехавшей по просьбе художественного руководителя столичного театра им. Ивана Франко Сергея Данченко в Киев.
       Дебютировала Анна Плохотнюк в образе Оксаны в "Гайдамаках" Тараса Шевченко. После спектакля ей в гримировочную принесли роскошный букет цветов и записку с просьбой прийти по указанному адресу.

Опера регулярно возобновлялась и при жизни композитора выдержала 38 представлений. Как писал современник, "опера вновь находится на подъеме, особенно после того, как поставили новое произведение Генделя, в котором Сенезино и Куццони (исполнители главных партий - Т.У.) выше всяких похвал. На седьмом представлении театр был так же полон, как и на премьере. Этому способствуют и многочисленные склоки между певцами и композиторами; в них принимают участие и директора, снабжая общественность различными подробностями".

Специальным гостем фестиваля в этом сезоне является Мариинская опера.
       Солисты петербургского театра и Академии молодых певцов под руководством Ларисы Гергиевой представят на музыкальном форуме "Путешествие в Реймс" Джоаккино Россини (2 и 4 февраля) и оперный гала-концерт (3 февраля), в рамках которого прозвучат популярные оперные арии и романсы европейских и русских композиторов.
       Вместе с тем, норвежскую публику особенно привлекает возможность услышать оперу "Путешествие в Реймс", которая должна стать кульминацией всего фестиваля. Билеты на спектакль были раскуплены еще в ноябре прошлого года.

В театре "Модернъ" выходят два спектакля о проблеме брака и взаимоотношений мужчины и женщины
       Татьяна ЗИМНЯЯ
       Четвертого, пятого февраля - танцдрама "Пляски" по Стриндбергу. В спектакле использованы тексты Дюрренматта из пьесы "Играем Стриндберга". В ролях: Ирина Гринева, Александр Усов, Алексей Багдасаров.
       У великого Стриндберга была очень непростая семейная жизнь. Эта пьеса - одно из самых радикальных исследований союза мужчины и женщины в мировой литературе. Режиссер радикально сократил тяжеловесную пьесу, сочинив спектакль в жанре "танцдрамы".

Вячеслав Виттих: Гоголь, как известно, был и драматургом, но почему-то не написал пьесы "Вий": наверное, он не очень представлял себе, как это будет выглядеть в театре. Нина Садур это увидеть смогла, но у нее мне не хватило атмосферы именно гоголевского произведения - на мой взгляд, она ушла излишне глубоко в философию, которая может загрузить зрителя. То, что делаем мы, - не совсем Гоголь и не совсем Нина Садур

Приглашая театры, мы ориентировались на определенную сумму.
       Но ограниченность средств никак не сказалась на качестве привозимого в Харьков театрального материала. Все спектакли, которые будут показаны на "Театронике", харьковские организаторы уже видели на других международных фестивалях.
       - Это не просто понравившиеся нам спектакли, а те, которые получали Гран-при, становились лауреатами первой степени, - говорит Галина Панибратец. - Постановки очень душевные - для людей и о людях. Среди новых спектаклей зрители смогут посмотреть уже полюбившуюся российскую постановку "Кыся".

Нажмите на фото для просмотра Спектакль под таким слегка шокирующим названием будет представлен театром "На левом берегу". В основе этой очень смешной и немного грустной комедии - классический любовный треугольник.
       Две стороны - лучшие подруги с детства, Кошкина и Собачникова, прошедшие огонь и воду, а третья сторона является к ним с того света, используя мистическое переселение душ... В спектакле много парадоксального и в то же время чувственного, мелодраматического, а яркая игра двух главных героинь не позволит заскучать. К тому же постановщик немного схитрил перед зрителями, но тем неожиданней окажется финал.

Театру оперетты крепко доставалось. Поставили как-то совершенно феерический спектакль венгерского композитора Абрахама "Бал в "Савойе", где главную роль играла Татьяна Ивановна. Декорации, красивые костюмы - и это в "бесцветный" режим, легкая музыка. Публика валила на эту оперетту. Но вот руководство театра вызывают в Министерство культуры СССР. И тогдашний министр культуры Михайлов, выбившийся в правительственную элиту и возомнивший себя просветителем искусства, набросился на главного режиссера: "Это что вы нам такое показываете? Где вы у нас таких франтов видели? Люди ходят в телогрейках, а у вас фраки!" Конечно, спектакль сняли.
       - А разговоры о смерти оперетты сильно преувеличены?

Режиссер отметил, что невероятно трудным был актерский кастинг, особенно поиск исполнителя на главную роль Алексея Каренина.
       "Невероятно, но на главную роль, о которой только может мечтать артист, роль в прекрасной пьесе, посвященной именно Каренину, мы не могли долго найти артиста, - признался Серебренников - Некоторые знаменитости предпочли театру съемки в сериалах, другие посчитали, что для них недостойно играть для чуть более ста зрителей (на столько мест рассчитан зал Новой сцены МХТ). Но в результате нам все же повезло - приглашение сыграть Каренина принял известный актер кино Дмитрий Шевченко, с которым я давно хотел поработать, привлечь его в театр".

А счастливая и красивая Фарида легко и изящно отвечала песней на песню, репризой на репризу. Было жаль, что на этот театральный праздник не приглашен зритель.
       До нового юбилейного торжества остался день. В театре царит приятная творческая суматоха. Приходите, мы с радостью поделимся с вами счастливым праздником в честь нашей Фариды.
       Наталья НИКОНОРОВА, директор Ульяновского драматического театра имени И.А

Санкт-Петербург, 5 февраля. Мариинская опера и балет выступят в немецких городах Франкфурт и Дармштадт. Гастроли труппы Мариинского театра в составе 300 артистов под руководством Валерия Гергиева в регионе Франкфурт Рейн-Майн были организованы франкфуртским концертным залом "Альте Опер" и дармштадтским "Штаатстеатер". Об этом "БалтИнфо" сообщили в пресс-службе Мариинского театра.
       В ходе оперной части гастролей во Франкфурте в Большом зале "Альте Опер" в концертном исполнении прозвучат знаковые партитуры русской оперы на знаменитые литературные сюжеты "Борис Годунов" Мусоргского, "Пиковая дама" Чайковского, а также "Очарованный странник" Щедрина.

4.02.12, 10:58 Краснодарский край
       ЮГА.ру
       а → А
       Сегодня, 4 февраля, в 15:00 в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького пройдет круглый стол "Современный Российский театр - состояние, тенденции". Встречу будет вести известный театральный деятель, критик, эксперт Национальной театральной премии "Золотая маска", лауреат Международной театральной премии им. К.С.Станиславского и Международной премии им. С.П.Дягилева Олег Семенович Лоевский.
       "Круглый стол, который проводится в этот раз, важный этап в развитии Кубанского театрального искусства.

Генеральная репетиция спектакля по пьесе современного драматурга Александра Молчанова прошла накануне в краевом театре драмы и комедии
       Хабаровск, 4 февраля, AmurMedia. Сегодня в Хабаровске премьера спектакля по пьесе Александра Молчанова "Убийца", передает корр. РИА AmurMedia.
       Это первое обращение Хабаровского краевого театра драмы и комедии к творчеству Молчанова. О чем же спектакль? Пьеса Молчанова "Убийца" - ультрасовременная история про сегодняшних девятнадцатилетних, продирающихся сквозь равнодушную реальность к себе, к другим, к любви. Герои - обычные молодые люди, приехавшие в областной центр из деревни, живущие в общаге.

В театр им. Маяковского меня приняли, когда я еще была студенткой третьего курса. Однажды на один из наших студенческих спектаклей пришел режиссер из "Маяковки" и забрал меня в Театр. Уже позже, на репетициях, меня увидел Андрей Александрович Гончаров, и очень скоро я выпускалась в его новой постановке по Шекспиру "Как вам это полюбится" в одной из главных ролей.
       Я прошла такую школу, после которой мне ничего не было страшно. Людмила Павловна Зотова, мой тренер по художественной гимнастике, добивалась от нас мастерства и дисциплины без каких либо компромиссов.

Ну, он же и вышел оттуда - ученик Эдуарда Митницкого. Первые спектакли ставил в Театре на Левом берегу.
       Фактически бывшее помещение "Вiльної сцени" подлежит ремонту (рядом строился какой-то монстр, и теперь маленький особнячок, по сути, обваливается). Кроме того, театр имел финансовые проблемы и к тому же стал плохо финансироваться городом... И режиссер принял решение спасаться. Найдя, что лучший способ спасти себя - вернуться к

Люди, страдающие этими заболеваниями, могут заставить целый зрительный зал радоваться, переживать и плакать.
       Калининградские режиссеры-постановщики убеждены, что искусство способно лечить души. На главные роли мастера пригласили молодых людей с ограниченными возможностями. Корреспондент НТВ Вероника Николаева оценила их актерский талант.
       На всякий случай зрителей предупреждают, что в спектакле играют особые актеры. У молодых людей, впервые оказавшихся на сцене, самые сложные диагнозы: ДЦП, аутизм, синдром Дауна. Ребята сильно волнуются, кто-то даже пытается убежать за кулисы, но когда в зале гаснет свет, все мгновенно перевоплощаются в героев средневековой драмы.

В своей автобиографии он вспоминает, что этому также способствовали неоднократные посещения им спектаклей бродячей труппы, в которой его брат работал оформителем. Он проводил все свое свободное время за кулисами во время гастролей театра в Чеславе. Милош заворожено наблюдал за игрой актеров, производившей на него огромное впечатление.
       Он восторгался костюмами, декорациями и самим процессом театрального действия. Юноша настолько был всем этим увлечен, что ему очень хотелось реализовать свою мечту как можно скорее. Для того, чтобы получить необходимое образование он подал документы в ДАТУ на факультет театральной режиссуры.

В 1955 году Кваша окончил школу-студию МХАТ и два года играл на сцене МХАТа.
       В 1957 году он переходит на работу в театр "Современник", где и работает всю свою жизнь. Его называют одним из основателей этого театра, вместе с Олегом Ефремовым и Галиной Волчек.
       Актер сыграл большое количество ролей в театре и кино. В кино Игорь Кваша дебютировал в 1961 году в фильме "В трудный час". А первой большой работой стала роль Карла Маркса в кинокартине "Год как жизнь".

Е. Вахтангова, Жан-Люк Понти и его джазбенд, миланский театр марионеток Carlo Colla e Figli, театр балета под руководством Андриса Лиепы "Русские сезоны XXI века", а также австрийский пианист Ингольф Вундер, китайская виолончелистка Джинг Джао, скрипачка из Норвегии Вильде Франг, итальянское сопрано Барбара Фритолли и другие.
       Кроме того, в рамках форума пройдет вечер поэзии с участием поэтессы Веры Полозковой, показы международного фестиваля актуальной анимации и медиа-искусства Linoleum, ретроспектива фильмов финского кинорежиссера Аки Каурисмяки.

2012-02-04 20:10:00
       Пьеса азербайджанского драматурга поставлена на сцене Кумыкского театра
       Баку, 4 февраля (АзерТАдж). В Дагестанском кумыкском театре был показан спектакль "Богачка", поставленный по одноименной пьесе азербайджанского драматурга Али Амирли. Как сообщает АзерТАдж, каждый спектакль проходит с аншлагом. В мае нынешнего года театр выступит с этим успешным спектаклем на Босфорском театральном фестивале в Стамбуле. Сюжет пьесы актуален во все времена. Бедная семья богатеет за один день. С такой же скоростью в ней утрачиваются семейные ценности.

04.02.2012 19:06 Союз театральных деятелей РС(Я) совместно с Театром юного зрителя проводят открытый заочный конкурс "Народные театры - детям" среди народных театров и драматических коллективов, посвященный 20-летию ТЮЗ, начавшего свою историю как Театр "Наара суохтар".
       В фестивале, который пройдет в заочной форме до 25 марта, принимают участие народные театры и драматические коллективы. Участникам необходимо будет предоставить жюри видеосъемку своего спектакля для детей и юношества.

Конкуренты удивительно тенденциозны - в век 3D режиссеры вспоминают о заре кинематографа.
       Жанр "кино о кино" не существовал в немом кинематографе. У новорожденного искусства стояли другие задачи. Одну из банальнейших, на взгляд современника, - как выстроить в фильме выдуманную реальность - решал основатель формотворческого метода в кино Жорж Мельес (1861-1938). Собственно, хрестоматийным считается, что все художественное кино - это линия Мельеса, корни же документального - в "Прибытии поезда" братьев Люмьер. Мельес первый увидел, как разные склеенные кадры превращают кеб в катафалк, а женщин в мужчин. Для инопланетных чудовищ ему достаточно было бутафории из собственного театра и безудержного полета фантазии.

В театре Гоголя зрителям показали комедию "Чужой ребенок", а артисты цыганского театра "Ромэн" сыграли драму из жизни женщин в испанских селениях "Дом Бернарды Альбы".
       На спектаклях, кроме действующих сотрудников присутствовали также и стажеры подразделения. Для многих из них - это первый поход в театр, а служба в столичном Центре специального назначения чуть ли не единственная возможность попасть на спектакли ведущих театральных площадок Москвы. В профсоюзе для сотрудников билеты предоставляются либо бесплатно, либо со значительной скидкой.

Но раньше очередного юбилея образовательного учреждения случится юбилей края. И именно к этой дате будет отремонтирован концертный зал.
       Пусть некоторым не верится, что эта мечта тоже станет реальностью уже в сентябре, но мы уверены - так и будет! Потому что опыт последних лет весьма наглядно подтверждает: мечты сбываются - у нас сейчас есть поистине уникальные театр драмы, Молодежный театр, филармония (а в ней - орган и рояль "Стейнвей"!).
       Нет сомнений: совсем скоро в крае появится новая достойная культурная площадка, на концерты в музколледж будут ходить так же, как ходят в филармонию.