Также интересное решение применено для текстурирования поверхности земли: вместо текстур травы/грунта/снега высокого разрешения (точнее, не вместо, а в дополнение), которые в условиях огромного размера сцены все равно производят впечатление "квадратно-гнездовой" замощенности, используются фрактальный шум, который при наложении на текстуру в каждой точке динамически создает уникальные тексели, за счет чего получается уникальный ландшафт без повторяющегося шаблона. Уже в следующем тестировании видеокарт H.A.W.X.
Сцена скрывает закулисье, картина же раскрывает художника целиком. В картине - душа, которую не спрячешь. Хочется просто взять за руки весь наш город и привести в центральный выставочный зал. И пусть каждый будет счастлив, заглянув за кулисы картин. Анна Некрасова, 11 кл., гимн. N7 Картины М.А. Кирильчука исполнены особенной чувственности и одухотворенности. Зрителю передается сосредоточенность и душевная гармония художника. Картина "Полдень. Афон" полна приглушенным и одновременно сильным светом. Благородная палитра мастерски передает красоту греческих пейзажей. Афонский цикл Кирильчука - словно окно в сказку, которая прекрасна и желанна.
Самокиш работал именно так, добиваясь предельной выразительности и достоверности, поэтому каждая его работа (крупное полотно или небольшой рисунок) играют красками подлинного художественного мастерства. Николай Самокиш родился 25 октября 1860 года в Нежине, образование получил в Санкт-Петербургской академии художеств. С его именем связано развитие художественного образования и культуры в Крыму, куда он вынужден был переехать по настоянию врачей в 1918 году. Профессиональные интересы привели художника-баталиста в Симферополь.
"Я никогда не стремилась выставить свои картины напоказ, - сказала Людмила, объясняя камерный размер выставленных картин. - Всю жизнь я занимаюсь живописью для себя, ощущая потребность в этом. Живопись - это эмоциональный "выход", который, я считаю, очень полезен для здоровья и не раз помогал мне встать на ноги". Справка Людмила Преснякова родилась в 1938 году в Красноярском крае. Училась в художественной школе, в художественном полиграфическом училище и в Дальневосточном институте Искусств. С 1973 года - преподаватель на художественно-графическомфакультете Витебского педагогического института. В 1979г. Открыла художественную школу.
Храм Георгия Победоносца на Поклонной горе. Автор - З.Церетели. (Фото: Г.Рыбакова, Личный архив) Загляните в Интернет, почитайте странички, посвященные Зурабу Константиновичу - только перечисление всех его званий и должностей, наград, крупных проектов с его непосредственным участием или руководством, займет целую страницу! Художник, которому сейчас под 80 лет (он родился в 1934 г.), полон сил и творческих замыслов.
В галерее "Наши художники" - "Не весь Купер". Живопись, книжная и печатная графика, театральные эскизы, скульптура, керамика, ювелирный дизайн - многообразие творчества одного из самых интересных живописцев нашего времени. В Музеесовременногоискусства - "Дневник постфактум". Так называется персональная выставка Лизы Циноевой-Схейвенс, в работах которой сюжеты из будничной жизни превращаются в особые сюрреалистические миры. Нижегородский театр юного зрителя представляет новый спектакль Владимира Золотаря "Приключения Тома Сойера" по книге Марка Твена. Премьера в Челябинском театре драмы имени Наума Орлова - "Кавказский меловой круг" Бертольта Брехта. Режиссер-постановщик Линас Зайкаускас. В Калужском художественноммузее можно увидеть "Русский путь".
Рязанская обл. | Культура | В пятницу, 29 октября, в картинной галерее "Виктор Иванов и земля Рязанская" откроется выставка народного художника РФ, художника народного искусства, лауреата премии Центрального федерального округа, члена Союза художников России Дианы Смирновой - "Диана Смирнова: Кружево судьбы. К 85- летию со дня рождения". На выставке будет представлено около 30 работ художницы, выполненных в последнее десятилетие. Открытие выставки - в 16.00. Справка: Диана Смирнова родилась 25 октября 1925 года в д. Анисимово Чагодешенского района Вологодской области. В 1945 году поступила в Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина.
Художники трансформируют, меняют и искажают внешний вид объектов, которые мы привыкли видеть ежедневно. Лампы, кровати, стулья открываются нам с новой интригующей и захватывающей точки зрения. Ральф Ругофф, директор лондонской галереи Hayward и куратор выставки объясняет: "The New DИcor делает вызов посетителям, заставив пересмотреть их точку зрения на повседневность и обыденность. Также, она открывает новую главу в истории выставок, посвященных дизайну и искусству.
Среди представленных на фестивале предметов одежды выделялись длинные платья или куртки в черно-белой цветовой гамме. Особую творческую активность проявляет дизайнер сумок и аксессуаров Ли Гонман (). На его кошельках или сумках нет целых слов или фраз. На некоторых товарах не каждый покупатель с первого взгляда заметит орнамент из букв. Но если присмотреться, узор обретает знакомые очертания. Работы Ли Гонмана заслужили высокой оценки за необычность и творческий подход. Применение хангыля в качестве элемента декора не ограничено одной лишь одеждой. Сейчас выпускается порядка тысячи товаров, в дизайне которых использована корейская национальная письменность.
Почему не делаете выставки своих работ? - Делаю, в музее ГУВД. 6 ноября выставка поедет в Заводоуковск, еще куда-то. Я очень рад этому. У меня ненасытность какая-то снимать. Сейчас учусь на третьем курсе университета, на отделении компьютернойграфики и веб-дизайна, весной защита. Собираюсь открыть детскую фото-видеостудию. Пока собираю денежки. - Свои, небось и собираете... - Ну-у, неважно. Параллельно фотографирую для университета. Отснял все институты, аудитории, студвесну. Фото пойдут в сборник довузовской подготовки. Но все же больше я снимаю по своей "исторической" специальности - по линии МВД.
Не успели мы отследить тенденции текущего сезона, как дизайнеры уже осчастливили нас коллекциямиВесна-Лето 2011 Образ: платок с секретом Характер коллекции: веселые комбинации цветов, игры с пропорциями и объемом, неожиданные столкновения фактур и текстур - для тех, кто ценит ироничный стиль марки Комментарий Юджина: Меня вдохновили классические прически 50-х годов, но я не хотел уходить в глубокое ретро, наоборот, стремился придать им современный облик, поиграть с разнообразными текстурами в контексте одной и той же прически. Главное здесь - контраст между гладко зачесанными от лица волосами и объемным свободным узлом на затылке. Техника: Высушите и выпрямите волосы.
Карл Таньпетер изобразил горные поселки, сцены из жизни киргизов и очень выразительные портреты. Лучше всего ему удались портреты киргизских молодых женщин. По словам Анны Глазовой, Карл Таньпетер явился первооткрывателем Киргизии для украинского зрителя. Мы видим столь далекий для нас мир, воплощенный в близкой и понятной нам импрессионистской манере. Выставка продлится до 29 октября. Фото Анна Глазова О художнике. Карл Альфредович Таньпетер родился в 1926 году в городе Горький, ныне Нижний Новгород. Окончил Харьковское художественное училище (1948) и Харьковский художественный институт (1955). С 1965 года был членом Союза художников Украины.
На выставке также будут представлены произведения живописи знаменитых русских художников, таких как Константин Коровин и Александр Яковлев; полотна ведущих мастеров импрессионизма и искусства ХХ века Клода Моне и Амедео Модильяни; а также две значимые работы испанского художника Хоакина Сороллы. Таким образом у московских зрителей будет возможность увидеть самое лучшее, что будет продано на аукционах Sotheby's в текущем сезоне: на аукционах Русского искусства (4 ноября 2010 в Нью-Йорке и 30 ноября 2010 в Лондоне), на аукционах Импрессионистов и искусства ХХ в (2 ноября 2010 в
ЛЬВОВ. Во львовской галерееискусств состоялось открытие выставки живописи "Серый" китайского художника Пань Деня. Для справки. Он родился 7 апреля 1984 года в городе Нанкин (КНР), где окончил Институт искусства. В настоящий момент учится во Львовской национальной академии искусств. Участник международной выставки Expo в Шанхае, коллективных экспозиций "Он и Она", "Предчувствие нового" и "Тишина 17" во Львове, персональной выставки во львовском Музее идей и 7-го международного симпозиума стекла. "Я постоянно пытаюсь разбить стереотипы, но потом понимаю, что все это напрасное дело, все - на своем месте, и менять что-то нет никакого смысла", - отмечает художник.
В открывшемся окне "Главное меню" в левой панели, поименованной как "Меню:", щелкаем "Интернет", в рабочем каталоге выбираем симлинк firefox4. Дважды щелкаем по этому симлинку и жмем OK. Перезагружаемся и смотрим, что нового появилось в системном меню "Приложения > Интернет". Видим стандартную некрасивую кнопкузапуска firefox4. Облагородим ее иконку. Снова щелкаем по меню правойкнопкой и выбираем "Изменить меню". В открывшемся окне "Главное меню" в левой, уже знакомой панели, поименованной как "Меню:" снова щелкаем "Интернет". В правой панели "Элементы:" выбираем кнопкузапуска firefox4, щелкаем по ней правойкнопкой и выбираем "Свойства".
4-19 декабря в Санкт-Петербурге впервые пройдет Международный фестиваль аудиовизуального искусства Yota Space. Его организаторы планируют создать ежегодную платформу для демонстрации последних открытий в мире цифрового искусства. Проект представит интерактивные инсталляции и аудиовизуальные работы, которые можно и нужно трогать, изучать и взаимодействовать с ним. Образовательная программа фестиваля станет пространством для творческих экспериментов молодых видеохудожников, дизайнеров и аниматоров в области новых медиа. Выставочная программа Yota Space соберет в Питере легенд мировой аудиовизуальной сцены, среди которых: коллектив Onedotzero, Крис Левин (Chris Levin), Джейсон Бруджес (Jason Bruges), United Visual Artists, Seeper и дизайнеры студии Musion.
Но Юлии Светловой удалось не только удивительно верно соединить мотивы пейзажей и танцев, но и создать непохожие и яркие снимки. По сути в экспозиции собраны снимки из серии "Muses", снятой в танцевальных школах Лондона и дополненной "вторым слоем" из разных уголков мира, а также серией фотографий "музы"-подруги автора, танцовщицы Деймы, которая вдохновила Юлию на эту серию. Выставка продлится с 21 октября по 30 декабря. Ежедневно с 10:00 до 20:00. Вход свободный.
Третью же номинацию впору выделить в особое направление фотоискусства. Всплески цвета в фотографиях узбека Хусана Пайдоева, материализованные сны Гунты Подина из Швеции, оригинальность композиций и мастерское использование компьютернойграфики других авторов полностью оправдывают ее название Крылья эксперимента. Как было отмечено организаторами биеннале, хотя и авторы, и объекты фотосъемки абсолютно не схожи друг с другом, все же можно проследить их некую общность, а именно бережное отношение к канонам искусства фотографии, позволяющим нам подниматься над обыденностью, стремиться к тому, что делает человека лучше и добрее.
Муралиссимо" - так называется фестиваль стрит-арта, который стартовал сегодня в Киеве. Это событие приурочено к "Евро-2012". Цель фестиваля - украсить город и изменить отношение людей к уличной живописи. В проекте примут участие художники из Украины и других стран. За 2 года они разрисуют фасады 13-ти домов столицы в урбанистическом стиле. Мастера обещают создать целую галерею под открытым небом. Первую работу - на улице Лаврской - украинские мастера почти закончили. Следующий фасад распишет их французский коллега. Оливье, французский художник: - Я хотел бы, чтобы отношение киевлян к граффити и к стрит-арту стало лучше.
Планирование времени Функция, которая в моейработе наиболее важна - планирование времени в календаре. В "Организации Времени" практически все должны видеть мой календарь и назначать мне встречи - как внутрикорпоративные, так и внешние - с клиентами и деловыми партнерами. Календарь автоматически синхронизируется со смартфона с Exchange Server, так что через пару минут после того, как в офисе мне назначают встречу, я вижу ее в смартфоне, и наоборот. К сожалению, "бесстилусность" снизила удобство работы с календарем - например, просто перетащить встречу в расписании недели уже не получится, нужно ее открыть и изменить параметры времени.
Ведь можно пользоваться приобретенными у нас знаниями и навыками для собственного удовольствия, радовать окружающих. Для некоторых это бывает и неплохой подработкой. Словом, варианты разные... - Обучение у нас преимущественно индивидуальное, - рассказывает ведущий педагог курса "Дизайн одежды" Любовь БУЛАВКИНА. - На общих лекциях мы даем все необходимые основы знаний, а потом на практических занятиях каждый находит что-то свое, шлифует имеющиеся навыки и обретает новые. Важно, что обучение проходит под руководством не просто опытных преподавателей, но и одновременно активно практикующих, успешных, профессиональных художников, дизайнеров и архитекторов.
Среди другихвозможностей программы можно выделить удобный проводник с возможностью просмотра файлов в разных координатных системах, с разных углов зрения и послойно; окно настроек, в котором можно просматривать все системные переменные и параметры; использование ассоциативной штриховки. В последней версии добавлено редактирование динамических блоков, представлен движок визуализации, появилась возможность предпросмотра слоя, уменьшено потребление памяти и повышена производительность, добавлена возможность программировать кнопки мыши, улучшен динамический ввод, появилась возможность использовать файлы PDF в качестве подложки. Разработчик: Bricsys Распространяется: shareware Операционная система: Windows All Скачать можно отсюда.
Кении. Иногда его работы становились даже материалом для домов в бедных кварталах. Так в Кении его огромные виниловые фотографии, наклеенные на здания, стали для жителей новыми, водонепроницаемыми крышами для домов. Благодаря JR люди, живущие за чертой бедности, замечают вокруг себя, возможно, бесполезные, но красивые вещи. Зрители: жители домов или кварталов, не только становятся созидателями творчествахудожника, но и могут принятьь участие в эпотажных акциях. Так пожилые женщины становятся ненадолго моделями, а дети - художниками. В своем уличном театре JR стирает различия между зрителем и актером. Ниже представлены интересныеработыхудожника. Фото: tedprize.org.
Может, это увлечение пойдет нашим жителям на пользу в плане изучения родной истории? С.С.: - Подобная мода - дело хорошее. Наверное, придет время следующей стадии возврашения памяти - у нас вспомнят наконец-то о выдающихся земляках и активных, целеустремленных людях - промышленниках, купцах, деятелях культуры, искусства, что действительно вложили в этот город частицу себя. Вспомнят о купцах и промышленниках Миллере, Лапшине, Репникове, отце и сыновьях Серебряковых, братьях Максимовых, братьях Рысиных, братьях Нобель и многих-многих других. Именно они сотворили "Русский Чикаго", построив в провинциальном уездном городе водопровод, трамвай, театр, картинную галерею, разбив парки и скверы.
А тонкая актерская игра Влада Демченко, известного зрителям по многочисленным работам в кино и на телевидении, создает невероятную ауру настоящего театрального чуда. В основу инсценировки лег роман-сенсация Юкио Мисима "Исповедь маски", принесший 24-летнему писателю мировую славу. В то же время вызвавший травлю автора, ставшего ниспровергателем устоев, соединившим в своемтворчестве ад и рай, почти не знавшим себе равных по откровенности. В этом автобиографическом романе Мисима бесстрастно препарирует внутренний мир тихого болезненного подростка, раздираемого массой комплексов. Это шокирующе откровенное произведение можно считать ключом к пониманию жизни автора: "жизнь - сцена...
Монументальные образы Кузьминых... Фото Алексея Воронина
Библейская тема оказалась весьма плодотворной для творческого диалога двух дальневосточных художников
Сегодня галерея "Арка" представляет проект "Диалог о вечном" Константина Кузьминых (Магадан) и Александра Лепетухина (Хабаровск). Их созидательный диалог длится уже много лет, с тех пор, когда Кузьминых был студентом, а Лепетухин - преподавателем художественно-графического факультета Хабаровского пединститута. Творческая судьба каждого складывается довольно успешно: оба члены Союза художников, экспоненты множества интересных выставок, их произведения имеются в государственных музейных собраниях и частных коллекциях.