"Неведомый миру герой" - дизайнер, придумывающий и создающий все эти чудесные вещи, при том часто остается безымянным. Полиграфический дизайн сегодня, к сожалению, редкий гость на художественных выставках. Хотя искусство театрального и выставочного плаката, когда-то было наряду с книжной графикой полноправным участником больших смотров изобразительного искусства.
       Выставка "События", представленная в медиа-центре "Vыход", это попытка обратить внимание публики на полиграфические работы Владлены Громовой.

Живопись, графика, скульптура, компьютерная графика, фотография, видеоарт. Цена билета - 30 руб.; для школьников - 10 руб.; для студентов и пенсионеров - 15 руб.
       Ко Дню пожилых людей 1 октября с 12.00 до 19.00 день бесплатного посещения выставки молодых художников "Продолжение следует:> для пенсионеров. Музей изобразительных искусств Республики Карелия До 10 октября в музее открыта персональная выставка Аркадия Морозова. До 17 октября с 10.00 до 18.00 работает персональная выставка Альберта Четверикова "Радость жизни>.

Путерброта не просто откровением, но источником понимания сути и особенностей как творчества художника, так и в целом дагестанского изобразительного искусства.
       Выставка завершает большой арт-проект, составными частями которого стали изданный при поддержке регионального общественного благотворительного фонда имени Шейха Абдурахмана-хаджи ас-Сугури альбом-каталог "Эдуард Путерброт. Возрождение", долгожданный сборник статей Э. Путерброта об искусстве, в который вошли также тексты искусствоведов Вильяма Мейланда, Ивана Купцова, Виктора Мартынова и художника Юрия Августовича, цикл публикаций в журнале "Бизнес-Успех".
       Еженедельно на выставке будут проходить занятия просветительского семинара "Творчество Э.

"За линией горизонта предметы можно видеть только в обратной перспективе, поскольку линии перспективы за горизонтом расходятся", - считает художник.
       Чахал не просто актуальный художник, обратившийся к христианской тематике, он - актуальный церковный художник, со всеми вытекающими отсюда плюсами... и минусами. Ведь его работы апеллируют к той стороне церковного самосознания, которая характеризует текущий момент жизни, а текущий момент никогда не бывает свободен от перекоса. Так, хотя обратная перспектива никогда не считалась чем-то обязательным для церковного художника, начиная с работ о. Павла Флоренского и Л.

Достаточно большое жанровое, техническое, пластическое разнообразие представленных на выставке произведений - от живописи, офорта, скульптуры до фотографии, компьютерной графики и видео-арта - вполне точно отражает диапазон художественных поисков молодых, разброс их творческих интересов и взглядов на искусство. Стараясь, так или иначе, держаться "корней", одни - находят их в академической школе и сосредоточены на освоении традиционного ряда выразительных средств живописи, графики, скульптуры, другие - ориентируются на классику модернизма 20 века, пытаются говорить на языке современного искусства

Например, ценности природы, казалось бы, в самых простых и безыскусных ее проявлениях, ценности жизни, пребывания в сложном, неоднозначном мире, но принимаемом с благодарностью и благоговением
       Выставки продлятся около месяца. Вход свободный.
       О художниках: Ольга Разинкина родилась в 1973 году в городе Потсдам (Германия). В 1996 году окончила Южноукраинский Государственный Педагогический Университет (художественно-графический факультет). Совмещает преподавание на этом факультете с работой художника и арт-критика.
       Игорь Терехов родился в 1964 году в городе Кировск (Россия). В 2001 году окончил тот же факультет, что и Ольга.

Художники не были бы художниками, если бы просто скопировали полотно великого испанца. Каждый сделал самостоятельное произведение, и десяток лучших привезли в Москву. Здесь и Виталий Пушницкий - пожалуй, самый известный петербургский художник "среднего возраста", и ветеран неофициального искусства Владимир Духовлинов, и тусовщик Анатолий Белкин.
       В общем, Петербург за "Арт-Москву" отчитался. Выступил достойно. Но очень хочется, чтобы через год, на следующей ярмарке, наших галерей и художников было больше. Не только для того, для чего ярмарка существует - для представления наших мастеров междугороднему и международному зрителю.

Как сообщили сотрудники галереи, в новой экспозиции можно будет увидеть портреты личностей, которые проявили себя не только в своей профессиональной сфере деятельности, но и как люди одухотворенные, творческие. Это маммолог профессор Леонид Путырский, архиепископ Тадэуш Кондрусевич, заслуженный деятель искусств художник Борис Аракчеев, дирижер оркестра Большого театра оперы и балета Виктор Пласкина, искусствовед Татьяна Бембель, протоиерей Александр Шимбалев, музыкант, композитор Олег Оловников и другие. Как и на предыдущих выставках, драматургическая интрига вернисажа будет состоять в том, что модели, позировавшие художнику в мастерской, впервые увидят свои портреты во время презентации экспозиции.

И о том, как просто арендовать пустующий цех, скопировать, скажем, манеру Энди Уорхола, выдать себя за художника-неформала, создать шумиху, сделаться модным и востребованным. И как при этом сложно быть настоящим художником, а не картонной копией.
       Лед
       Гвоздем театральной программы стал спектакль Корнеля Мундруцо Лед по роману Владимира Сорокина. И актеры, и публика сидят на сцене. Пройти к зрительским рядам можно только через коммуналку (сценография Мартона Ага), где на кухне, за круглым столом, уже собрались артисты театра Кретакор, перевоплотившиеся в героев Сорокина.

4 октября в 18.00 в Национальной художественной галерее состоится торжественное открытие русско-голландского выставочного проекта современного искусства "VOTH / ВОТ". Представит выставку куратор и художница Марьян Тиювен из Голландии.
       В экспозиции представлено творчество 16 независимых современных русских и нидерландских художников, работа которых свидетельствует о сложившихся глубоких личных отношениях с Россией и живом интересе к этой стране.
       Для участия в выставке отобраны художники, приехавшие из России, которые работают в Нидерландах, либо нидерландские художники, которые на какой-то период перенесли свою мастерскую в Россию или планируют это сделать. Представленные произведения свидетельствуют о том, что художники нашли вдохновение в нашей стране.

- Центр, или галерея современного искусства в Ульяновске, о которой Вы упоминали прошлой весной, - что это будет такое? - Мы сегодня работаем с Московским Домом художника. В феврале планируем открыть с ними интересную выставку под названием "Февральская культурная революция". На ней предполагается представить порядка 100 работ. Это реалистические произведения художников Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России. Но как административный функционер считаю, что должен давать дорогу не только "реализму", но и всем направлениям в искусстве, воспринимать все художественные миры. Поэтому, если я не сделаю галерею современного искусства, то обделю 5-10% его создателей и ценителей.

Рязанская обл. | Культура |
       В четверг, 30 сентября, в арт-галерее "Палитра" состоялось открытие коллективной международной выставки орнаментальной живописи и графики "Орнаментализм-2010".
       На входе в галерею посетителей выставки песнями под гитару встречали рязанские музыканты Константин Панкратов (группа "Feelin's", "Верес") и Сергей Пухов (группа "Теплые окна").
       На самой выставке представлены живописные и графические полотна Алексея Акиндинова - создателя авторского стиля "орнаментализм", рязанских художников Маргариты Будылевой, Максимилиана Преснякова и Владислава Ефремова, а также их белорусского соратника Игоря Сидорова.

Ведь искусство требовательно к памяти, заставляя напрягать все чувства, открывать душу, поскольку взыскательно к ее глубине, как мере постижения видимого мира.
       Творчество Владимира Загорова хорошо известно в Санкт-Петербурге. На выставке "Птицы над морем", проходящей в галерее "КвадраТ", представлена серия графических работ, созданных автором на берегу Средиземного моря. Пейзажи старого морского города, где отдыхал художник, наполнены солнечным светом, морем, теплом разогретых набережных, лодками и яхтами, покачивающимися на воде у пирсов. Здесь беспечно прохаживаются, ловят рыбу, катаются на велосипедах, смеются толпы отдыхающих. Все эти незамысловатые сюжеты можно встретить в творчестве многих художников.

Фестиваль проводится в три этапа: Первый этап - эскизный. Претенденты на участие высылают эскизы своих коллекций, выполненные в любой графической манере. Эскизы коллекций, получившие не менее половины голосов отборочной комиссии, считаются прошедшими во второй этап. Отборочная комиссия создается оргкомитетом. В этом году в нее вошли: Елена Овчинникова - директор художественного салона НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ Светлана Малышева - кандидат архитектуры, декан факультета "Дизайн" СГАСУ Татьяна Романова - доцент кафедры "Дизайн" СГАСУ, член Союза дизайнеров России Иван Шкатов - художник-модельер, член Союза дизайнеров Латвии, преподаватель СГКСТД Светлана

В общем, все в жизни гораздо проще, чем он предполагал. Нынешний триумф казался Энди заслуженным реваншем за нищее голодное детство.
       Художественный мир раскололся: одна половина считала Энди Уорхола зарей нового искусства, вторая - полной его деградацией. И для тех и для других он являлся воплощением Нью-Йорка: экстравагантный, непредсказуемый эстет.
       К художнику стекалось все больше людей, привлеченных его необычной аурой, и Уорхол открыл огромную студию, окрестив ее Фабрикой. Очень скоро Фабрика стала символом нового искусства, Меккой богемной молодежи.

Не встретиться с этим автором знаменитого памятника "Разговор с Оскаром Уайльдом", который открывал Стивен Фрай, просто невозможно. Кто еще может рассказать, как четырехметровая раковина от моллюска стала символом Бенджамина Бриттена, каково это, писать портрет Стивена Фрая, и чем в Великобритании public-art отличается от монументальной скульптуры?! Работы Хемблинг выставляютcя в Национальной портретной галерее, Tate Modern, Британском музее и т.д. Кроме того, Мэгги Хемблинг - одна из немногих художников, удостоенных Почетного ордена Британской Империи. Беседа со скульптором пройдет в "Гараже". Начало в 15:00.

Он, кстати, много работает в оперном театре. Впрочем, как еще можно поставить "Шестидневную пьесу" - о шести днях творения, распятии, смерти и воскресении.
       ФОТО: Courtesy Atelier Hermann Nitsch
       Без названия, 2010 год. Джут, акрил, кровь (Shuettbild) Свою первую акцию Герман Нитч устроил в гораздо более скромных декорациях. В подвале, при закрытых дверях, с помощью двух ассистентов, распявших художника и окроплявших его кровью распятого им самим незадолго до того ягненка.

Примером такой работы она назвала нашумевший фильм "Аватар" Джеймса Камерона. Анимация же, представляющая собой свободное, некоммерциализированное творчество режиссеров, у нас в стране сохранилась разве что на уровне студенческих работ.
       Режиссер и педагог ВГИКа Аида Зябликова со своей коллегой полностью согласна. По ее словам, сегодня обучаться специальности режиссера анимации идут лишь увлеченные люди, которые, что называется, болеют своим делом. Однако студенты нынешнего поколения, как оказалось, в большинстве случаев сосредоточены на своих собственных проблемах, поэтому анимационные фильмы, над которыми они работают, получаются скорее серьезными и

Религиозная, в сущности, живопись, с которой он и начинал, придав ей впоследствии третье и четвертое измерения - в форме акций..."
       А в музее "Tate Modern" открылась выставка Поля Гогена - экспозиция такого размаха, какой не было полвека. Журналисты позволяют себе пафос: "На Лондон обрушился Поль Гоген". Обозреватель Кира Долинина на страницах "Коммерсантъ- Weekend" препарирует двусмысленное название выставки - "Гоген: создатель мифа". О чем тут идет речь - о художнике как создателе мифа о самом себе или о художественной мифологии Гогена?

LSO разными способами, например по таймеру.
       Защита будет неполной, если не запретить самому флешу позволять копить информацию локально на компьютере. А для этого нужно настроить сам флеш. Для этого необходимо зайти на сайт Adobe на страницу диспетчера параметров. Сделать это можно и через контестное меню по щелчку правой кнопкой на любом флеш-элементе.
       На вкладке Глобальные параметры хранения сократите до минимума разрешенный объем пространства на диске для хранения информации и запретить стороннему flash-содержимому сохранять данные на компьютере.
       4. И, напоследок, откажитесь от баров.

- Допустим, по белой стене за диваном пускают растительный орнамент. Можно бра нарисовать. Впрочем, более состоятельные заказчики приглашают художников, расписывающих стены вручную".
       - Возвращается мода на фотообои (100-500 грн/кв. м). "В спальнях клеят фотообои с цветами, абстракцией - с чем-то спокойным, - говорит Наталья. - В залы берут архитектуру. С видами Киева еще не заказывали - спрос в основном на Италию (дворики, улочки), Париж, Нью-Йорк". Глухую стену в коридоре можно обыграть, разместив на ней фотообои с перспективой. В торце клеят изображения окна, балкончика или дороги, что становится виртуальным продолжением коридора.

Сегодня в 17:00 галерея современного искусства NT-Аrt (Лидерсовский бульвар, 5) представляет персональный проект живописца Александра Рудого.
       Об этом ТАЙМЕРУ сообщила администрация галереи.
       Давным-давно, когда я не так активно увлекался современным искусством, а просто зарабатывал тем, что умел лучше всего делать, а точнее, рисовать, я ваял портретики на Дерибасовской рассказывает Александр Рудой. - Мимо меня проходило сотни человек, мне приходилось распылять свой талант на разных барыг, шлюх, пап, мам, детей, морячков, полных идиотов, суицидальных женщин, но единственное, что меня успокаивало вернее даже заставляло задуматься - это, то с какой живостью и с задором себя вели иностранцы.

Как сообщили корреспонденту REGIONS.RU в пресс-службе губернатора и правительства региона, Наталия Панкова не только признанный российский художник, член Союза художников России, председатель правления Нижегородского фонда "Русское искусство", советник по вопросам культуры
       представителя МИД России в Нижнем Новгороде, но и уникальный человек, которому удается совмещать в себе таланты и обязанности казалось бы совершенно разных людей.

28 ноября
       Галерея Гари Татинцяна Питер Хейли (США). Живопись / до 20 ноября
       Галерея искусств Зураба Церетели Федот Сычков. Живопись / с 7 октября по 28 ноября
       Галерея "Мегылинская" "Дорога". Ляля Кузнецова. Фотография / до 3 октября
       Галерея "Риджина" Anti Away. Даниэль Рихтер (Германия). Живопись / до 25 октября
       Государственный исторический музей "Хозяин Москвы". К 200-летию со дня рождения генерал-губернатора князя Василия Долгорукова. Объекты, видеоарт, живопись, фотография, графика / до 31 октября
       "Куда король пешком ходил". Гигиена в контексте истории. Объекты / до 15 ноября
       "Наполеон и Лувр. Из собраний музеев Франции".

Британец помогал местным больницам и тюрьме, лечил больных и умер здесь от тифа в январе 1790 г. В Великобритании об этих фактах его биографии практически ничего не знают, вот почему я хочу написать эту книгу, сказала писательница.
       ХМЕЛЬНИЦКИЙ. После десятилетнего перерыва открылся художественный салон Гончар областной организации Национального союза художников Украины. Первую выставку 15 мастеров кисти посвятили 579-й годовщине города. В экспозиции почти 40 полотен.
       ЧЕРНИГОВ. На туристической карте области появился новый объект музейно-мемориальный комплекс партизанской славы Лесоград: первая его очередь открыта в лесу у села Елино.

1-14 октября в евпаторийской галерее искусств "Ха-Ра-Шо!" пройдет выставка "День художника". Об этом Крымскому информационному агентству сообщили в Международном детском центре-комплексе "Золотой ключик".
       Как отметили в центре, в рамках выставки будут представлены работы членов Национального союза художников Украины, проживающих в Евпатории. В частности, посетители смогут ознакомиться с творчеством таких мастеров, как: Иван Алексенко, Николай Анисимов, Василий Василюк, Виталий Зайков, Анна Морозова, Сергей Рубан, Валентина Снеговская, Анатолий Тимошкин, Владимир Филатов, Алексей Шмаков. В центре уточнили, что в экспозиции будут представлены графические, живописные работы, фотографии известных в городе памятников.

Также будут обновлены и улучшены персональные ленты. Новые опции получат форумы. В определенный момент к записям на "Трибуне" можно будет добавлять теги, а кроме того - подбирать по этим тегам иллюстрации из архивов Sports.ru.
       Планируются и другие доработки - но текст уже получился слишком длинным, чтобы быть уверенным, что кто-то дочитал до этого абзаца. Потому предлагаю приступить к использованию новых возможностей и не забывать, что теперь главная страница "Трибуны" стала гораздо интересней, а главное - что она теперь зависит от вас

В работах современных немецких художников все поставлено с ног на голову. Буквально. Переворачивание - отличный способ в привычном увидеть неожиданное.
       "Переворот - это ключевое слово для современного искусства, ведь само оно совершает постоянные перевороты. А первым этот революционный жест сделал Марсель Дюшан, заявивший: все, что совершает художник, это и есть искусство", - говорит профессор, искусствовед Юрген Вайхардт (Германия).
       В Омск привезли работы художников, умеющих организовать коммуникативное пространство. Здесь тень становится элементом инсталляции, а солнечный луч, пойманный зрителем, - автором музыкальной партитуры.
       "Для того, чтобы изменить мелодию, нужно повернуть вот это устройство.

Кавалли (Roberto Cavalli) недавно отпраздновал сорокалетие своего творчества.
       Мэтр порадовал своих постоянных клиентов и менее состоятельных поклонников юбилейным показом на Неделе Моды в Милане.
       Кстати, в рамках той же фэшн-Недели справил служебный юбилей дом Dolce & Gabbana.
       Доменико Дольче и Стефано Габбана с триумфом открыли свой 25-й сезон.
       Но вернемся к Роберто Кавалли.
       Как обычно, кутюрье продемонстрировал публике одежду для женщин, украшенную изящной вышивкой с кристаллами, бахромой и страусиными перьями, броскими принтами и совершенно прозрачными вставками, высокими разрезами и глубокими декольте.
       В палитре преобладали оттенки коричневого, черного и серого.

СО ПР Бобруйского РОВД) и Валентин Мироевский (СО ПР УВД Бобруйска), старший сержант Дмитрий Бобров (Бобруйский отдел охраны). Еще ряду сотрудников объявлены благодарности МВД и поощрения от городских властей. Концертная программа получилась вдохновенной - песни и танцевальные композиции искренне говорили о любви к Родине. Радует, что в нашей стране много талантливых детей и педагогов: школа-колледж искусств, местные ансамбли и студии "Гармония", "Класс", "Росы", "Шина-най", "Слуги трех муз", "Альянс", "Кукушечка", "Бобренок", "Звоночки", "Задоринка", "Соло", "Акварель", "Силуэт" отлично дополнили творчество ЦКВР Могилевского УВД. По всему видно, горисполком Бобруйска поддерживает юных исполнителей.