весь фильм - изысканнейшая стилизация искусства ХVII века. В этом смысле метаязык, выбранный Тимофеем Смирновым, вполне оправдывает присвоение чужого названия. Проект включает 13 больших графических листов, техника - карандашный рисунок, настолько тончайший, что возникает аллюзия со старинной гравюрой в технике меццо-тинто или сухая игла.
       Одним из импульсов к созданию этого проекта послужил литературный источник - рассказ офицера Ксавье Деместра (родственник Натальи Гончаровой) "Путешествие вокруг моей комнаты", который он написал, будучи под домашним арестом. Судьба художника - добровольное самозаточение один на один с самим собой в пространстве своей мастерской перед плоскостью холста или листа. Постепенно эта плоскость - граница между трехмерной реальностью, в которой художник живет

80-е. График-плакатист по специальности, художник тогда создавал линогравюры, аппликации, акварели, в которых делал акцент на цвет. Одно время он серьезно занимался восточной духовной практикой, медитировал. Следуя принципу дзен-буддизма, отключал разум и давал волю руке с кистью. В результате на свет появилась серия рисунков тушью. И сделана она была не для зрителя, а для самого себя.
       Стиль сегодняшнего Субачса - это знаки и текстовки, у которых есть теологический, психологический и социально-политический контекст. В последние годы художник работает в жанре авторского плаката (иллюстрации) - и впервые представляет целое собрание таких работ, причем значительно увеличенных в размере.
       - Я выбрала этого художника потому, что мне близок

В Музее Западного и восточного искусства (ул. Пушкинская 9) открылась выставка работ Галины Мещеряковой "Серебристая фантазия юга". Выставка смогла состояться благодаря поддержке общественной организации "Любимый город".
       Эта организация, по словам ее пресс-секретаря Игоря Лосинского, организует много выставок, концертов и других мероприятий, призванных сохранить высокий культурный уровень одесситов. Галина Семеновна Мещерякова родилась в 1938 году в Одессе. В 1963 окончила Одесское Художественное училище имени Грекова. Преподавала в художественной школе.
       С 2005 года - член Союза Художников Украины. Активно занимается не только выставочной, но и общественной деятельностью. Является членом правления Одесского отделения украинского фонда культуры. Неоднократно получала награды за вклад в развитие искусства

Это первый проект, который продемонстрирует работы современных художников,
       поддержит творческие коллективы, объединит мастеров декоративно-прикладного искусства, талантливую молодежь региона, возродит культурные традиции и духовный уровень населения, - отметил он. - В выставке участвуют музейный комплекс им. И. Я. Словцова, современная галерея искусств Тюмени, историко- культурный центр Старый Сургут, центр прикладного творчества и ремесел, Тюменский колледж искусств, детские центры дополнительного образования города, художники Тюмени, Перми, Екатеринбурга".
       Отметим, что на площади 1 тыс. 500 кв. м будут представлены произведения современной живописи и графики, изделия народного творчества, выполненные в различных жанрах и техниках. Гости выставки увидят керамику, резьбу по дереву, изделия из бересты, лозы, ткачество, вышивку

Галерея "Сады Победы"
       с 27 февраля по 17 марта с 14:00 до 20:00
       До завершения выставки осталось 16 дней
       В веренице закономерностей молдавский художник Владимир Краня не стал исключением. Покорив пол-Европы и кусочек России в придачу, он вернулся домой. Сегодня его дом - Одесса, где Владимир Краня окончил художественно- графический факультет Южноукраинского педагогического университета и 5 лет преподавал основы живописи будущим мастерам кисти. При этом продолжал искать свой творчески путь, который, в конечном результате, вынудил его покинуть Украину.
       Очередная персональная выставка Владимира Крани в Одессе - это результат приобретенного опыта с налетом признания, ведь портретная живопись этого художника оказалась востребована

шедевров археологической коллекции Музея открылась выставка работ известного современного бурятского художника и скульптора Даши Намдакова.
       На выставке (залы N26, 27 Зимнего дворца) представлены более 100 произведений художника, среди которых бронзовая скульптура, графика и предметы ювелирного искусства, сообщает пресс-служба Эрмитажа.
       Выставка работ Даши Намдакова стала продолжением традиции показа в Государственном Эрмитаже современного искусства в контексте коллекций Музея и бесспорным фактом признания скульптора. В свое время Борис Борисович Пиотровский обратил внимание на то, что "характерной чертой истории культуры является обязательное использование и переработка культурного наследия прошлых эпох... Памятники "примитивного" искусства оказались в какой-то мере созвучными с исканиями художников... В первобытном искусстве оказалась

пространстве времен". Она приурочена к 50-летию творческой деятельности мастера.
       "Реставраторы крайне редко публично выставляют свои работы, и их титанический труд зачастую остается, что называется, за кулисами. Поэтому эта выставка в своем роде уникальная", - сказала Светлана Иванова, заместитель директора Музея художественной культуры Новгородской земли.
       Среди работ Кунецова - фрески из храма Рождества Богородицы в Перыни (Великий Новгород), фрагменты сохранившейся росписи XVIII века из Новоспасского собора (Москва), фотографии всех объектов, на которых работал автор выставки, а также элементы авторской технологии.
       Пообщаться с известным столичным реставратором пришли новгородские любители и профессионалы разных поколений: художники, студенты архитектурного отделения Новгородского университета, учащиеся отделения реставрации колледжа искусств

в 79- м и в галерее "Ковчег" в 90-м. Да, конечно, галерея "Романовъ" в 2006-м, но это вместе с сыном. И вот эта выставка практически обойдена вниманием - я прочитал пару-тройку текстов о ней в СМИ, и лишь один оказался достойным. Текст коллеги, к которой я приставал на вернисаже со словами: "Да, выставка скромная, но художник - великий! И ведь никто..." и которая благородно, с петербургской выдержкой ответила: "Я знаю!" Мы оба были правы. Но почему ретроспектива Соостера не стала сенсацией?
       Хорошо, все обоснованные претензии высказаны и все вынужденные благодарности распределены. Вернемся к искусству Юло Ильмара Соостера, рожденного в 1924 году на

2 марта в Симферополе откроется персональная выставка крымскотатарского художника Али Бекирова "Звени, свирель!".
       Как сообщили во Всеукраинском информационно-культурном центре, где пройдет экспозиция, здесь представят станковую живопись, отражающую историю крымскотатарского народа, эскизы к декорациям спектаклей (графические наброски и зарисовки) Крымскотатарского музыкально-драматического театра,
       выполненные А. Бекировым, эскизы для художественной обработки дерева, например эскизы деревянных рукояток для холодного оружия. Всего покажут 27 различных произведений, в том числе, предметы декоративно-прикладного искусства.
       Выставка продлится по 22 марта.
       СПРАВКА: А. Бекиров (родился в 1945 году) - член Союзов художников Крыма и Украины, заслуженный работник культуры Узбекистана. Работал художником- оформителем в национальных художественных мастерских

города, творческой интеллигенции, маститые индийских художники и почитатели российской живописи из числа выпускников советских и российских вузов. В свете камер теле- и фотожурналистов мэр Кочина г-жа М.Вильямс, советник по вопросам культуры Посольства России в Индии, руководитель представительства Россотрудничества Ф.Розовский, заместитель директора ДХШ им. В.А.Серова, член Московского союза художников А.Соловьев и другие почетные гости по индийской традиции зажгли инаугурационную лампу.
       Обращаясь к собравшимся, Ф.Розовский отметил неугасающий интерес индийской общественности к российской культуре, добавив, что в последнее время все больше российских художников стремятся продемонстрировать свое искусство в этой стране. На церемонии также выступили представитель руководства Галереи

В субботу, 27 февраля, в галерее "Палитра" открылась выставка акварельных работ рязанской художницы Ирины Фроловской.
       Всего на выставке, посвященной цветам, представлено около 20 работ.
       Все картины выполнены в любимой технике художницы - акварель. Работы отличаются неповторимой легкостью, свежестью красок, заряжают энергией, придают особый колорит любому интерьеру.
       Выставка будет работать до 12 марта по адресу: Первомайский проспект, д.9.
       Справка:
       Ирина Фроловская родилась в Рязани. В 1985 году окончила Рязанское художественное училище. Занималась декоративно-прикладным искусством, живописью, графикой. С 1992 года участвует в международных выставках. Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Франции, Англии, Италии

Течкин, дизайнер по интерьерам
       Окончил Самарское художественное училище им. К. С. Петрова-Водкина. В 2004 году - Самарскую архитектурную академию, кафедру "Промышленное строительство".
       Затем два с половиной года работал в Москве декоратором интерьеров, главным образом общественных - в клубах, ресторанах и т. д. Последние несколько лет живет и творит в Петербурге.
       В прошлом году проводил мастер-класс в Галерее дизайна bulthaup. Помимо интерьерных работ, в сфере интересов автора декорирование мебели. Сотрудничая с мебельными салонами, занимается тем, что доводит деревянные "полуфабрикаты" до совершенства, придавая им выразительные черты барокко и ампира, ар-деко, всевозможных этнических вариаций и др. С частным интерьером работает в диапазоне от разработки архитектурного

народного творчества, проспект Ленина, 44).
       До 13 марта работает фотовыставка "Остров Веры" (Дом архитектора, проспект Ленина, 41А).
       До 19 марта работает выставка Виктора Давыдова "Жизнь как перфоманс с перерывом на сон" (Галерея современного искусства "ОкNо", улица Сони Кривой, 79А).
       До 21 марта работает выставка живописи Анатолия Ладнова (Выставочный зал Союза художников России, улица Цвиллинга, 34).
       До 26 марта работает выставка живописца из Екатеринбурга Александра Алексеева-Свинкина (Челябинская государственная академия культуры и искусств, картинная галерея, 2 корпус, 2 этаж, улица Орджоникидзе, 36А).
       До 1 октября работает выставка фарфора "Сияние белого" (Картинная галерея, улица Труда, 92А).
       Для справки:
       2 марта (18 февраля по

с другой - новые и необычные вещи, ситуации и впечатления пугают его. Это относится к любым привычкам и традициям - будь то наука, кулинария или искусство, в том числе садовое. Поэтому когда человек "дозревает" до озеленения своего участка, он основывает свои представления о саде на том, что уже видел в книгах, журналах, и, конечно же, у соседей и знакомых. Принцип прост: "Сделайте мне так, как у того-то, но только лучше". И выяснить, что значит это "лучше", - задача ландшафтного дизайнера.
       Многие компании используют наработанные схемы оформления сада, имеют свой почерк, поэтому часто их сады без особого труда узнаваемы специалистом.
       Как правило, они работают

живописи художника проглядывается импрессионизм, сюрреализм, мистика, авангардизм, есть работы, имеющие реалистическую направленность (графика).
       Особенный интерес у посетителей выставки вызвала работа " Бумажный тигр".
       - У меня было много выставок. Но сегодня я как никогда рад этому дню, так как эта выставка совпала с первым днем Весны. Спасибо всем, кто не равнодушен к искусству, тем, кто пришел посмотреть на мои скромные работы, - сказал автор, обратившись к посетителям выставки.
       Также он публично заявил, что четыре работы из своих картин дарит национальному музею Чеченской Республики, это " 23 февраля выселение Чеченского народа" "Проверено мин нет", "Материнство. Нана.", "Уцелевшая башня".
       Директор национального музея Ваха Асталов, поблагодарив художника

появляется собственная художественная галерея Rue Laffitte, он устраивает выставки таких художников, как Мане, Гоген, Сезанн, Матисс и Пикассо, чья персональная выставка прошла в галере Воллара в 1901 году. Воллар тесно сотрудничал с Пикассо во время его "розового" и "голубого" периодов, но кубизма не принял и разорвал сотрудничество, которое возобновилось только в 1937 году, когда Воллар купил эту серию офортов у Пикассо.
       В центре композиции этого цикла - мифы о Минотавре и Пигмалионе, а моделью Пикассо для этой серии стала Мария-Тереза Вальтер, в которую художник был влюблен. Именно поэтому "Suite Vollard" часто называют "сюитой любви". Выставка проходит в стамбульском Музее Перы, расположенном

прошла в минской галерее современного искусства "|" с 22 по 28 февраля. Это была стихийная акция, которая возникла оттого, что автор предыдущей выставки Игорь Корзун досрочно забрал свои работы.
       "Когда мы столкнулись с ситуацией, что у нас неделю будет пустовать зал, мы предложили всем художникам, с которыми мы работаем, поучаствовать в арт- ярмарке", - сказала в интервью Еврорадио арт-директор галереи Анна Чистосердова.
       Мiнiфотакарткi Iрыны Машчэнскай, на месцы знятай выставы
       Также Анна заметила, что это первая акция в галерее, которая предлагает посетителям посмотреть на работы современных художников как на товар:
       "Очень часто сюда приходят и считают, что у нас музей, и все то

Арт-центр ведет свою историю с 1989 года, когда в заброшенном доме на Пушкинской улице обосновались независимые художники, музыканты и другие деятели андерграундной культуры. Позднее была официально зарегистрирована негосударственная некоммерческая организация, которая теперь называется Товарищество "Свободная культура".
       В 1998 году Товарищество учредило в стенах дома на Пушкинской первый в России Музей нонконформистского искусства. С 1995 года "Пушкинская, 10" является членом международных организаций "Trans Europe Halles" и "Res Artis". Арт-центр представлял современное русское искусство на фестивалях "Петербург в Нью-Йорке" и "Петербург в Варшаве".
       Изучать северный архитектурный модерн лучше всего на Петроградской стороне. В двух шагах от крейсера "Аврора" расположено очень интересное здание

выставка живописи Алексея Алексеевича Большакова "Сквозь годы".
       По ее словам, работы всех художников, с которыми сотрудничает галерея на протяжении 15 лет, показать в рамках этого юбилея невозможно. И, чтобы никому не было обидно, решили организовать выставку А. Большакова, которому 22 марта исполнится 88 лет. В экспозицию войдут его работы разных лет. "Он для Псковской области художник номер один, у него самостоятельная живопись", - отметила собеседница агентства.
       О. Кошелькова рассказала, что сегодня в галерее "На Бастионной" почти каждый месяц открывается новая выставка. Здесь стараются находить новые темы, чтобы быть интересными зрителю, а "не для галочки". В галерее представляют работы художников, архитекторов, дизайнеров

в монастыре расположены: музейная экспозиция, художественная галерея, этнографическая выставка, библиотека, которые передают его долгую и бурную историю. 12:00 Обед и поселение в отеле. Свободное время для отдыха. 14:00 Ппосещение печеры где жил св. Иван рилский, основатель монастыря. 18:00 Ужин. По желанию дискотека.
       7 день 24.03.10 Среда.08:00 Завтрак. 10:00 Прибытие в Софию. Обзорная экскурсия. София - столица Болгарии, город с семитысячной историей. Среди исторический памяток есть церковь "Св.София" (4 ст.), отсюда и название города; народный театр "Иван Вазов", национальная галерея иностранных искусств, храм-памятник "Св.Александра Невского", Национальный исторический музей и др. 13:00

российских художников. Заинтересовался, увлекся, копнул поглубже в надежде доискаться истоков русского contemporary art. Отсюда, собственно, и родилась его "Футурология".
       Идея не нова, а скорее традиционна для западного куратора. "Футурология" - это попытка показать нерушимую связь между российским современным искусством и русским авангардом. Посыл прямолинеен, но справедлив: русский авангард был настолько мощным и всепоглощающим явлением, что современные художники возвращаются к нему волей или неволей. Возвращаются сознательно через использование его художественного языка, форм и стратегий. Подспудно - через рефлексию и переосмысление его идей. Бессознательно - через генетическую память и эстетическое чутье. Возвращаются даже через полное его отрицание. "Меня впечатляет откровенность, с которой русские художники раскрывают

русской культуре и одновременно является символом искусства Армении. Работы художника находятся в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, но впервые наш музей демонстрирует свою коллекцию произведений Сарьяна целиком", - отмечает пресс-служба.
       Собрание работ Мартироса Сарьяна в Государственной Третьяковской галерее насчитывает более 60 работ. На выставке представлены живописные полотна, акварели и рисунки, созданные художником, начиная с 1906 года. Экспонируются произведения, написанные Сарьяном во время творческих путешествий по Ближнему Востоку - Турции, Египту и Персии - "Константинополь. Собаки", "Финиковая пальма. Египет"; портреты людей, близких художнику по духу - Анны Ахматовой, актера Николая Мордвинова, армянского художника Хачатура Есаяна; а также натюрморты, этюды и фрагменты оформления театральных спектаклей, отразившие талант

ТМ принял Кристиан Лакруа. В 2006м коллекция мусорных ведер, созданная известным дизайнером Маурицио Клаверо специально для Vipp, была выставлена в Лувре. А главное, хозяйственные товары этой марки стали обязательной ассортиментной позицией для нескольких крупных международных сетей магазинов элитной мебели.
       Издатель-идеалист
       Когда молодой нью-йоркский искусствовед Тод Липпи организовал презентацию собственного глянцевого журнала Esopus, к нему обратилось несколько местных рекламных агентств. Специализированное издание об искусстве, наполняемое статьями и рисунками популярных и начинающих художников, казалось перспективной площадкой для малобюджетной нишевой рекламы. Сотрудники агентств уже готовились предложить Липпи платное размещение промоматериалов о частных художественных школах, музейных проектах, художественных форумах и т. д. Каково же

Елабуга, 1 марта, "Татар-информ", Гульшат Султанова). В художественной галерее Елабуги проходит выставка челнинской художницы Галины Анютиной. Здесь выставлены ее работы в технике батика.
       Галина Анютина - член Союза художников России. Ее работы выставлялись не только в разных уголках нашей страны, но и за рубежом. Своим искусством она готова делиться со всеми - 16 марта в Художественной галерее Галина Анютина даст мастер-класс

фотоснимков и наложения виртуального макияжа. С помощью предлагаемого набора инструментов опытные и начинающие фотохудожники смогут сделать лицо, запечатленное на снимке, более привлекательным и избавить его от видимых дефектов.
       Приложение Photo Makeup Editor придется по душе завсегдатаям социальных сетей, которые хотели бы слегка приукрасить реальность, а также любительницам экспериментов с макияжем. 10 уникальных инструментов, входящих в состав пакета, позволят превратить самую заурядную фотографию в гламурный снимок с обложки глянцевого журнала.
       Помимо стандартных инструментов, позволяющих регулировать яркость, контрастность или цветность снимка, вниманию клиентов предлагаются средства для косметического улучшения собственных фотопортретов. Одним из наиболее полезных компонентов Photo Makeup Editor является набор виртуальной косметики

романтизма из фондов АГКГ)
       Выставка, представленная в Гравюрном кабинете филиала "Зарубежное искусство", посвящена творчеству известного французского живописца, литографа и иллюстратора Ашиля Девериа (Ашиль -Жан- Жак- Мари Девериа. 1800- 1857, Париж).
       Обширное собрание западноевропейской гравюры из фондов АГКГ включает коллекцию листов французской литографии эпохи романтизма, представляющих творчество художников парижской школы 1830 - 1860-ых гг. Среди них выделяется серия "Женщины Европы и Азии" из 30 раскрашенных вручную литографий, выполненных А. Девериа.
       Художник Девериа специализировался на иллюстрации, получил известность как мастер искусства книжной виньетки. Создал более 3000 литографий. Среди них галерея портретов знакомых художника из круга парижской богемы: Гюго, Дюма, Девиньи, Лист, Мериме. С

театральных жанров удается создать и раскрыть сложнейшую душевную работу, происходящую на наших глазах в коротком промежутке времени и сцены. Спектакль будет интересен любому зрителю: и тому, кто любит творчество Н.В. Гоголя, и тому, кто умеет понимать язык танца. Хореограф спектакля Ольга Романова - выпускница Самарской Государственной Академии Культуры и Искусств, экс-танцовщица театра "Провинциальные танцы", Член СТД, обладатель международной стипендии, участник международных и российских фестивалей и конкурсов. В постановке участвуют артисты Танцевальной компании "2046". На счету компании несколько постановок, в т.ч. "Мартини, пожалуйста!", "Монологи", "Комната С", "Особого рода крючочки". Художник по костюмам - Ника Брагина, выпускница кафедры дизайна одежды УГАХА, художник

жены художника Менахема Шеми. А также: "Детализируя детали" - собрание иерусалимского коллекиционера Арни Друка. "Музей Меира Агаси" -фиктивный музей журналиста, писателя и художника Меира Агаси, создававшего в течение жизни музей самого себя из своих же работ. Выставка бунтующих художников "Укусить руку дающего", не согласных с существующими критериями отбора художественных произведений и "Адреналин" - выставка двух молодых израильтян, расширяющих своими инсталляциями подход к коллекционированию. "Срок годности" - групповая экспозиция современных израильских и зарубежных художников - отражение навязчивой идеи коллекционирования в эстетике и психологии.
       Выставка "О коллекционировании и коллекциях в 8 экспозициях" открылась 6 февраля и будут действовать до 17 июля в Хайфском музее искусств (ул

В Музее современного искусства "Артэтаж" ДВГТУ откроется выставка художественных работ членов Профессорского клуба ЮНЕСКО, сотрудников ДВО РАН, преподавателей вузов города, посвященная 150-летию города Владивостока. Выставка будет работать до 25 марта (16.00, ул. Аксаковская,12).
       ВЛАДИВОСТОК. В Доме-музее семьи Сухановых открывается персональная выставка графики Александра Субботина "Истоки". В экспозиции представлено 22 графических листа, выполненных в технике пастели. Все они посвящены излюбленному жанру художника - морскому пейзажу (16.00, ул. Суханова, 9).
       ПЕТРОПАВЛОВСК-КАМЧАТСКИЙ. В Камчатском театре драмы и комедии открывается научно-практическая конференция, посвященная Году учителя в Камчатском крае (10.00, ул. Ленинская, 75).
       ПЕТРОПАВЛОВСК-КАМЧАТСКИ. В Камчатском институте повышения квалификации пройдет инструктивно-методический семинар