и новый спектакль будет не менее красочным. Этот балет уже ждут в Финляндии и Италии.
       В ближайшее время немецкий хореограф Юрий Вамос начнет работу над балетом на музыку Мендельсона "Сон в летнюю ночь". На сценах европейских театров балет идет уже несколько лет и пользуется большим успехом у зрителей.
       Будет много дебютов и гастролей. 9 февраля балетная труппа оправляется на гастроли. На сцене старинного театра Петруцелли в Бари, третьей оперной и балетной сцене Италии (театр открывается после восстановления - в 1991 году он сгорел), нашему балету выпала честь выступать первым на обновленной сцене. Он даст четыре спектакля "Жизель". В двух будут заняты

в Лету "Маленький театр" - с его нестандартными, всегда собиравшими "свою", очень чуткую и интеллектуальную аудиторию, спектаклями по Достоевскому и Пристли. Он тоже начинался с "необязательных" мечтаний, полуночных разговоров и импровизаций, репетиций на дому. Зато сегодня об уровне и атмосфере театрального Нижнего во многом судят по уникальному "Запеву мадонны с Пинеги" Владимира Кулагина и Натальи Кузнецовой и отчаянно "мужским", суровым спектаклям театра "ZOOпарк". Обласканные различными престижнейшими фестивалями в отчестве и за рубежом, эти очень профессиональные и яркие "маленькие театры" у себя дома остаются театрами без крыши над головой и без прописки!
       - Наша задача была даже не возродить фестиваль, а попытаться вновь

дипломный спектакль, ни документ об окончании театрального вуза еще не свидетельство профессионализма. Выпускник мало что умеет, актером он становится только за годы работы в театре, где профпригодность определяют сцена и зритель. Между прочим, далеко не все из нашего курса пошли в актеры, некоторые подались в дикторы, режиссеры, еще куда-то... - Первым вашим театром стал петрозаводский? - Да, после окончания училища в 1981 году я показывался в разных московских театрах, но везде спрашивали: "Прописка есть? Нет? Тогда извини:> А тут приехал к нам в Щукинское "покупатель> из Петрозаводска - главный режиссер Русского драматического театра Отар Иванович Джангишерашвили. Говорит, мол, город и театр

И Галибин, когда шел в театре, насколько я знаю, был предупрежден, что в этих старых историях ему лучше не разбираться. Ничем хорошим это не закончится. Актеры, а тем более главный бухгалтер, подписавшая письмо, прекрасно об этом осведомлены, - не станем же мы их подозревать в совершенном беспамятстве.
       Театр, читаем, "несмотря на трудности ... жил насыщенной жизнью, результатом которой был неизменный интерес зрителей к нашим спектаклям. Театр "дышал полной грудью"". Пишут те, при ком за последние 15 лет сменилось несколько худруков и главных режиссеров: Виталий Ланской, Роман Козак, Семен Спивак, Владимир Мирзоев, Татьяна Ахрамкова... Накануне прихода Галибина театр находился в тяжелейшем состоянии и

Новой Оперы" не оказалось ни одного отрицательного героя
       МАЙЯ КРЫЛОВА
       Премьера "Иоланты" Чайковского прошла в театре "Новая Опера". Петр Ильич создал партитуру в 1892 году, вдохновившись исторической пьесой "Дочь короля Рене". Воплотить последний оперный замысел композитора взялся режиссер драмы Геннадий Шапошников. Это вторая музыкальная работа иркутского режиссера в Москве: в прошлом сезоне он ставил в этом же театре комическую оперу "Джанни Скикки". Теперь "Новая опера" рискнула дать недавнему дебютанту партитуру иного рода. Результат показал, что риск - благородное дело.
       Работа над одноактной "Иолантой" была своеобразным семейным подрядом братьев Чайковских: Модест писал либретто, а Петр - музыку. Братья работали по заказу Императорских театров

Елены Козловой, слияние театров скажется, прежде всего, на интересах коренного населения.
       - Не надо смешивать национальный театр с драматическим. Каждый из них занимает собственную нишу в искусстве, имеет своего зрителя. Театр драмы практически не ставит спектакли на коми языке, а национальный театр радует публику регулярными премьерами коми пьес. Объединять театры нет никакого смысла, поскольку работать на двух языках в одном театре очень сложно. Ко всему прочему, национальный театр является не просто драматическим, но и музыкальным. Если рассматривать этот шаг с точки зрения экономии бюджета, это уже другой вопрос. Однако, если до 2010 года у республики хватало средств на содержание двух театров

восьми артистов балета, которые наотрез отказались выходить на "ледяную" сцену. По словам зрителей, присутствовавших в оперном театре в тот вечер, к публике вышла заместитель генерального директора Днепропетровского академического театра оперы и балета Анна Бойченко и, извинившись от лица администрации перед публикой, предложила зрителям прийти в театр в другой раз. На следующее утро "Вечерка" связалась с заслуженной артисткой Украины, художественным руководителем балета Зинаидой Зинченко, которая как никто другой понимает забастовавших артистов.
       - Да, в театре очень холодно - вы ведь и сами это знаете, - вздохнула Зинаида Александровна. - В тот вечер температура воздуха на сцене была около +15, а артистам балета приходится танцевать в

БЕЛТА/. Минский областной драматический театр (Молодечно) и Гомельский городской молодежный театр в 2010 году обменяются режиссерскими работами. Об этом корреспонденту БЕЛТА сообщил руководитель литературно-драматической частью областного театра Александр Пытько.
       Так, 12 феврале на молодечненской сцене состоится премьера спектакля "13" английского драматурга Рея Купи, режиссером которого выступит художественный руководитель Гомельского городского молодежного театра, заслуженный артист Беларуси Виктор Чепелев. А в Гомеле к 65-летию Великой Победы художественный руководитель Минского областного драмтеатра Юрий Вутто будет ставить военную драму "Начало" по пьесе Бориса Васильева (она в успехом идет в Минской области).
       Александр Пытько отметил, что творческие связи с Гомельским городским молодежным театром Минский драмтеатр

праздника театр оперы и балета имени А. Соловьяненко приготовил детворе прекрасный подарок - музыкальную сказку "Двенадцать месяцев". Ее постановку осуществил главный режиссер театра Александр Лебедев, взяв пьесу российского драматурга Владимира Баскина, написанную по мотивам словацкой народной сказки. А помог ему в осуществлении замысла дирижер-постановщик Владимир Врублевский.
       Действие этой сказочной истории происходит в конце декабря. Злая мачеха, к тому же потомственная колдунья, посылает в зимний лес свою падчерицу - милую и добросердечную девушку Марушку, чтобы она нарвала и принесла ей букет фиалок. Эти цветы нужны мачехе для приготовления приворотного зелья, которое она хочет использовать для того, чтобы найти своей разбалованной и ленивой дочери

и приятной театральной встречей. Пьесы и мюзиклы Юлия Кима вошли в репертуары 40 российских театров. Один из них - Челябинский ТЮЗ. В разное время на его сцене шли спектакли с его песнями или поставленные по его инсценировкам - это "Бумбараш", "Дульсинея Тобосская", "Недоросль". Нынешний сезон театр открыл премьерой сказки Юлия Кима "Кто царевну поцелует&".
       Директор театра Роза Орлова, узнав о челябинских гастролях поэта и драматурга, решила пригласить его на спектакль, который шел тоже 30 января, но в дневное время. Тот охотно согласился, и за три часа до концерта его организаторы привезли Кима в ТЮЗ. Узнав о присутствии на спектакле автора, зрители - а

гастролях Большого балета в США, где сразу очаровала зрителей и получила восторженную прессу.
       В 1958-1988 годах Максимова стала ведущей солисткой Большого театра. Ее огромное обаяние, незаурядные актерские способности и трудолюбие позволили ей практически сразу получать серьезные партии. Она вкладывала в каждое свое выступление всю душу, и результатом был большой успех, пришедший к ней очень рано.
       Ее постоянным партнером был муж - Владимир Васильев. Их дуэт начал складываться еще в училище, и впоследствии был признан эталонным артистическим дуэтом. Екатерина танцевала в спектаклях, поставленных Васильевым в Большом театре и за его пределами. Мировая критика назвала их "золотой парой балета 20 века".
       В репертуаре

этот городок. Более того, театр, куда Нина направлялась проводить зимний сезон, тоже существует! Родилась идея сесть в поезд, как когда-то Нина, приехать в этот театр и отметить с местными актерами день рождения Антона Чехова. Связался со здешними властями, и вот мы здесь!
       Откуда выросла идея?
       Елец радушно встретил гостей: для перемещения нестойких к холодам иностранцев по городу выделили большой комфортабельный автобус, их поселили в лучшей гостинице города, питались участники театральных встреч в ресторане. О подготовке к визиту международного десанта рассказывает начальник управления культуры администрации города Елец Татьяна Валентиновна Орехова:
       - Задолго до празднования юбилея Антона Павловича Чехова в наш театр по

февраля, в Театре Оперы и Балета состоится балетный спектакль Ф.Амирова "Тысяча и одна ночь". Ему исполнилось ровно 20 лет со дня первого представления в Якутске.
       Эмоциональная музыка была написана композитором под впечатлением от Багдада, древней арабской музыкальной культуры в 1979 году. Тогда же бале поставили в Баку по мотивам знаменитых арабских сказок.
       В Якутске балет поставлен московским балетмейстером Рафаэлем Ибатуллиным в 1990 году в оригинальной хореографии. С тех пор на протяжении 20 лет балет продолжает жить на сцене.
       Как передает пресс-служба ГТОиБ, в юбилейном спектакле впервые на сцену выйдут ведущие солистки балеты В.Слепцова (Шахерезада), заслуженная артистка РС(Я

три балета и одна опера. Балет "Раймонда" Глазунова повествует о благородных рыцарях, прекрасных дамах и коварных сарацинах времен крестовых походов. Балеты Минкуса рассказывают две истории любви: "Баядерка" - легенду об индийской храмовой танцовщице Никии и храбром воине Солоре, а "Дон Кихот" - сюжет о неунывающем цирюльнике Базилии и красавице Китри. Опера "Сельская честь" Масканьи - это путешествие в мир сицилийской драмы.
       В рамках абонемента "Театральная азбука для малышей" Михайловский театр реализует свою программу сотрудничества с театром "Зазеркалье", который в настоящее время из-за ремонта не имеет своей площадки. Для маленьких зрителей на сцене Михайловского театра будут показаны оперы Асафьева "Золушка" и три спектакля театра

зрителей вызвал Па-Де-Труа в исполнении Эльмиры Сыдыкбаевой, Заремы Хайруллиной и Таланта Осмонова.
       "Лебединое озеро" - балет в трех действиях. Шедевр русской классической хореографии, гениальное творение Петра Чайковского. Хореография Мариуса Петипа. В основе сюжета лежит сказка, повествующая о любви принца Зигфрида и девушки-лебедя Одетты, заколдованной злым волшебником. Зигфрид уверен в силе и неизменности своего чувства, он освободит Одетту от власти чародея.
       Первое представление балета "Лебединое озеро" в 1895 году в Мариинском театре Санкт-Петербурга имело оглушительный успех. С тех пор балет является своеобразной "визитной карточкой" театров всего мира, в котором блистают лучшие танцовщики труппы.В Кыргызском театре оперы и балета премьера "Лебединого озера

спектакль "Макбет" якобы будет снят со всех номинаций театральной премии "Золотая маска".
       Информация об этом опубликована на официальном сайте фестиваля.
       "К сожалению, не все спектакли, выдвинутые экспертами на соискание Премии "Золотая Маска", приедут в Москву. В силу организационных и технических причин совместная постановка Новосибирского театра оперы и балета и Парижской Национальной Оперы - "Макбет" Дмитрия Чернякова - в этом сезоне не может быть показана ни в Новосибирске, ни в Москве, ни в Париже. Так как Жюри "Золотой Маски" не имеет возможности посмотреть спектакль, он не может быть номинантом Национальной театральной Премии. Не увидят московские зрители и другую оперу Новосибирского театра - "Князь Игорь

вечер народного артиста Беларуси Сергея Кортеса состоится 25 февраля в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь. Об этом корреспонденту БЕЛТА сообщили в театре.
       Композитор Сергей Альбертович Кортес - легендарная личность в истории белорусской музыки и театра - отмечает свое 75-летие. Он автор десятков музыкальных партитур к драматическим спектаклям, поставленным в разные годы в Купаловском и Русском театрах, в Молодежном театре, в Театре юного зрителя, в витебском Театре Якуба Коласа: "Клоп" (по пьесе Владимира Маяковского) и "Званы Вiцебска" (Владимира Короткевича), "Раскiданае гняздо" (Янки Купалы) и "Брама не+мiручасцi" (Кондрата Крапивы), "Последний шанс" (Василия Быкова) и "Крылья" (Андрея Курейчика по мотивам

к спектаклю "Донка (Послание Чехову)". Спектакль сначала сыграли в Лозанне, а потом привезли в Москву.
       Источник: "Театро Сунил" Театр теней по Чехову
       Постоянно напоминая зрителям о том, что они видят постановку, вдохновленную Чеховым, одновременно Паска устраивает на сцене захватывающее цирковое представление. Больше всего Донка похожа на фантастические сны. Особенно в моменты, когда артисты движутся по сцене за подсвеченным занавесом, создавая на нем волшебный театр теней. Одни фигуры становятся крошечными, другие вырастают до гигантского размера. Они вращаются, сталкиваются и переплетаются. Но даже если занавес поднят, впечатление волшебства все равно не проходит. Артисты летают над сценой на широких лентах, вертятся по сцене

4 (5114) от 01.02.2010
       Бытовая техника и плюшевые кресла становятся привычными декорациями для классики
       Фото: Валентин Барановский/Коммерсантъ
       Материалы подготовила Анастасия Бельтюкова В преддверии театрального фестиваля "Золотая маска", стартующего в марте, в Москве покажут несколько премьер Мариинского театра. Самым ярким событием станет показ "Женщины без тени" Рихарда Штрауса, которая никогда ранее в России не исполнялась. Опера считается одной из самых сложных и масштабных: в постановке задействовано более 100 артистов. Осуществить этот проект Валерию Гергиеву помогали режиссер Джонатан Кент и художник Пол Браун, знакомый нашему зрителю по спектаклю "Поворот винта". 1 февраля постановку перенесут на Новую сцену Большого театра

пригласительных билета на спектакль Мужчины и женщины. Счастливчики будут информированы лично и через Интернет www.skynet.lt/teatras.
       A|CH один их крупнейших театров танца в Литве, отличающийся чувственными, интеллигентными, визуально изобретательными танцевальными спектаклями синтезом балета, современного танца и сценического искусства. Мужчины и женщины это драма, в которой есть место и смеху, и слезам, и осмыслению природы отношений. Под классическую балетную музыку в костюмах неповторимого Юозаса Статкявичюса свои истории зрителю рассказывают: Мужчины, актеры Вильнюсского Малого театра Аудрюс Бружас, Тадас Грин, Кирилл Глушаев, Леонардас Победоносцевас, Мантас Вайтекунас и Женщины, артистки балета театра A|CH Рута Йодзевичюте, Кристина Галалите, Маргарита Макеева, Екатерина

лет с успехом дебютировавший на крупнейших сценах мира (нью-йоркская Metropolitan Opera, Лондонская Королевская опера Covent Garden), и мексиканское сопрано, победительница конкурса Пласидо Доминго Operalia, Мария Алехандрес, которой вскоре предстоит выступить в роли Джульетты на сцене Covent Garden. В роли Меркуцио выступит блестящий молодой баритон из Франции Жан-Люк Баллестра; делающий уверенную международную карьеру российский бас Николай Диденко воплотит образ Отца Лорана. Во второстепенных ролях выступят солисты ведущих московских театров - солистка Большого театра Светлана Шилова (меццо-сопрано), солист "Геликон- оперы" Дмитрий Скориков (бас), солист театра "Новая опера" Игорь Головатенко, а также артисты Молодежной оперной программы Большого театра Илья Говзич (тенор), Борис Рудак (тенор

Людмила Федорова. Вчера, 31 января, в Челябинском театре имени Глинки завершился фестиваль балета "Татьяна Предеина приглашает&" Его праздничным финалом стал гала-концерт участников и гостей примы - солистов балета разных театров.
       Фестиваль проводился в третий раз, открытие его состоялось в самый канун Татьяниного дня, 24 января, и в отличие от предыдущих двух он с тремя
       спектаклями - "Ромео и Джульетта, "Анюта" и "Жизель" - спокойно уложился в неделю. Но, тем не менее, успел за этот короткий срок вновь взволновать и порадовать зрителей блистательным мастерство примы балета, народной артистки России Татьяны Предеиной и ее гостей, принявших участие в спектаклях фестиваля и на его заключительном концерте

великого Антона Павловича Чехова. У нас эта дата была отмечена новой постановкой в Рижском русском театре им. М. Чехова. Режиссер Леонид Белявский показал зрителю своего Антона Павловича.
       Фото Юрия Житлухина.
       Анастасия РУЖАНСКАЯ
       Юбилей писателя отметили театральной премьерой
       Когда еще осенью журналисты встречались на пресс-конференции, посвященной открытию нового, 127-го, сезона Русской драмы, директор театра Эдуард Цеховал рассказывал: "Думали остановиться на двух новых спектаклях в этом сезоне - кризис как-никак, - как карты взял да и спутал неутомимый Леонид Савельевич Белявский".
       Неуемный режиссер еще тогда, загодя, памятуя о юбилее писателя, начал работать над юбилейной постановкой. Скомпилировал из ранних рассказов и пьес единое сценическое полотно

форума Валерия Шадрина. Последний верно смекнул, что если просто свезти в Москву уже имеющиеся удачные постановки классика, это чревато пусть и высокохудожественной, но все же тоской. Куда интереснее заказать работающим в разных театральных стилях режиссерам специальные "датские" постановки. В этом случае они наверняка поставят спектакли не столько по Чехову, сколько о Чехове. Точнее, о выпущенных им в сценическую жизнь фантомах, которыми сейчас до предела населен мировой театр.
       В самом деле, никто из классиков не пришелся на современной сцене так ко двору, как Антон Павлович. Театральный люд в большинстве своем не сомневается в величии Толстого или гениальности Достоевского. Не подвергает сомнению

церкви были театры. Церковь смекнула. В результате гонений более ста театральных трупп были вынуждены покинуть Италию и рассеяться в Германии, Англии, Хорватии, Франции, где вдохнули новое слово в театральную жизнь.
       Прошло пятьсот лет, но взаимоотношения театра и власти не изменились. Театры, где ставятся острые пьесы, снова в загоне.
       Государство совершило фантастическое преступление, заморив голодом всю нашу культурную жизнь, говорит Дарио Фо.
       Музыка, музеи искусств, вся наша культура страдает. Уже нет ничего, что можно назвать политическим театром. Прежде Италия была в авангарде, но теперь это не так, потому что правит цензура. Из-за цензуры расплодилась самоцензура среди писателей и драматургов. Правительство решает

делегация Большого театра Союза ССР", группа товарищей в меховых шапках, черных пиджаках с орденами и красными папками-адресами в руках, но в пачках, перебирают ножками в балетных тапочках. Фантазия молодой художницы спектакля, ученицы Крымова Марии Трегубовой, бьет через край, но пародийная эта картина кажется не слишком гиперболизированной. Того ли еще дождемся в юбилейный год.
       К финалу колонна уходит уже в шинелях и ушанках, завязанных под подбородком, напоминая не об офицерах из "Трех сестер", а о солдатах Отечественной и о зэках. Военный и лагерный Чехов тоже бывал в нашем театре. Тузенбах рвется из колонны: "Ирина, скажи что-нибудь!", его не пускают, а Ирина

меня с большого совещания, посвященного архитектурному будущему Большого театра. Я сказал и о том, что народный артист Владимир Коренев незадолго до появления этого письма получил от художественного руководителя выговор за самовольное сокращение спектакля на 40 (сорок!) минут (и это не тайна). А - уж не знаю, что за череда совпадений - из трех газет, куда сочинители отправили свое письмо, напечатала его та, главный редактор которой предлагал театру свою новую пьесу. Театр от нее отказался. Мое интервью в эфир не попало.
       Про архитектурное совещание в Дирекции по строительству, реконструкции и реставрации, которое отвечает за судьбу Большого театра, следует сказать особо. Совет по архитектуре

понятие не театральное, потому прибытие в Елец для многих стало неожиданностью.
       - Welcome! Добро пожаловать на елецкую землю!
       Актеры елецкого театра "Бенефис" бодро приветствуют гостей. Теперь они наконец-то вместе - служители Талии и Мельпомены, артисты столичных и провинциальной сцен. "Мечтатели", "любители экспромта", - так их будут называть в ближайшие два дня.
       Ирина Кислых, актриса драматического театра "Бенефис", г.Елец: - Елец - город вот такой. Я даже покажу. А тут понаехали люди. ТВЦ вот приехало! Люди узнают, что есть такой театр "Бенефис", что здесь была когда- то "Чайка"!
       Предводитель культурного десанта, генератор идеи - театральный педагог и режиссер Юрий Альшиц - проводит мастер-класс. Сейчас задача актеров - почувствовать