герои - молодые москвичи.
       В начале 2010 года зрителей ожидает премьера по пьесе "Джентльмен" Александра Сумбатова-Южина. Новая сценическая редакция пьесы, написанной и впервые поставленной в Малом театре в 1897 году, осуществлена Евгением Каменьковичем. Это первый опыт сотрудничества известного режиссера с "Современником". Параллельно на Другой сцене "Современника" начинаются репетиции пьесы Сергея Найденова "Хорошенькая". Работа над пьесой доверена студентке режиссерского факультета Российской академии театрального искусства Екатерине Половцевой.
       Во второй половине нового сезона театр приступит к постановке спектакля по роману нобелевского лауреата Исаака Башевиса Зингера "Враги. История любви". Для работы над этим спектаклем "Современник" пригласил известного израильского режиссера, художественного руководителя театра "Гешер" Евгения Арье

ее драматическому дарованию и необычайной женственности, поэтичности и одухотворенности, классический балет, окрашенный колоритом башкирского танцевального фольклора, имеет громадный успех на протяжении многих десятилетий. Первая профессиональная балерина республики Зайтуна Насретдинова почти четверть века танцевала вместе с Халяфом Сафиуллиным, который был ее партнером, спутником жизни и единомышленником. Они были в числе первых артистов театра, которые начали выезжать на гастроли за рубеж. Их искусству рукоплескала публика Германии и Болгарии, Венгрии и Польши, Кубы и Монголии, Великобритании и Шотландии, Ирландии и Кореи. Всю свою жизнь З.А.Насретдинова посвятила танцу и более 40 лет работала педагогом-репетитором балетной труппы Башкирского государственного театра оперы и балета

артистом России Юрием Копыловым. Это произойдет 31 октября, юбиляру предназначена, разумеется, главная роль. Ноябрь тоже будет богат событиями. 4 ноября труппа со спектаклем "Три сестры" посетит Международный фестиваль имени Федора Волкова в Ярославле. Там наш театр получит наконец свою Государственную премию, присужденную еще летом правительством России. Традиционный всероссийский театральный фестиваль "Герои Гончарова на современной сцене" пройдет в нашем городе с 12 по 15 ноября. Зрители смогут увидеть новый спектакль по роману Гончарова "Фрегат "Паллада", а еще - постановки приезжих театров. Обещают, что к нам приедет "главный Обломов" - Олег Табаков. В декабре наши артисты покажут "Трех сестер" в Петербурге, на сцене театра

артистов. Только Cosi может похвастаться тремя составами достойных исполнителей. В Риге выступят лучшие: Наталья Мурадымова, Алексей Долгов, Дмитрий Зуев те, кого, по словам директора международных программ театра Ирины Черномуровой, "все труднее удержать". Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко испокон века ковал кадры для Большого и Мариинки. Теперь в битву за солистов активно включился Запад...)
       Немецкие рецензенты назвали Cosi fan tutte работой свежей, эффектной, веселой и современной, насквозь пропитанной духом режиссерского театра. Современная но не агрессивная; режиссерская но не насилующая партитуру, и это важно. Титель сумел выстроить по-настоящему гармоничный спектакль не поперек Моцарта, а в мире и согласии с ним.
       Моцарт

своими спектаклями. За это время было показано три постановки.
       Омский драматический театр проводил свои гастроли с 22 по 26 сентября. Свои спектакли омские театралы ставили сразу же на трех сценах Хорватии (Хорватский национальный театр, сцена Травно в Новом Загребе и театр Гавелла).
       Наш театр представил публике три спектакля в постановке заслуженного деятеля искусств России Евгения Марчелли: "Дачники" А.Пешкова, "Вишневый сад" А.Чехова, "Фрекен Жюли" А.Стриндберга, - сообщает информационный портал "Омская губерния".
       Надо сказать, хорватский зритель прекрасно принял омских актеров и публика по достоинству оценила эти неожиданные по форме сценической выразительности спектакли, отметив своеобразный режиссерский почерк. Все постановки драматического театра

жанра оперетты, народного артиста РФ Герарда Васильева и нашей землячки, продолжательницы славной актерской династии, заслуженной артистки РФ Жанны Жердер.
       21 ноября в 16.00 - творческий вечер-концерт звездных гостей совместно с труппой театра. Прозвучат лучшие арии и дуэты из оперетт и мюзиклов отечественных и зарубежных авторов.
       Премьера 74-го сезона - детективно-музыкальная история с элементами стриптиза "Ограбление в полночь" будет разыграна на ваших глазах в начале ноября, ориентировочно 6 и 7 ноября.
       В декабре - совместный проект с Оренбургским государственным институтом искусств им.
       Л. и М. Ростроповичей: дипломный спектакль лауреатов первого фестиваля студенческих музыкальных театров "МюзикЛэнд", студентов V курса отделения "Актер музыкального театра" - водевиль

премьеру - спектакль по пьесе Александра Володина "Две стрелы". Режиссер, заслуженный артист России Вадим Гогольков склонен рассматривать коллизии, описанные в пьесе, не как детектив каменного века, а как "историю на все времена", ибо речь в ней идет о проблемах нравственного выбора каждого из нас. Почти все театры края новый сезон открывают в октябре. Но, например, "смотрины" новой работы коллектива краевого музыкального театра спектакля "Волга-Волга" состоялись 15 сентября. Затем театр поехал на гастроли в город юности и только в конце октября откроет сезон этим же спектаклем в родном городе. Свое обещание выполнит краевой театр драмы - 9 октября он пригласит зрителей на спектакль

театр вручен труппе За интеркультурный диалог. Мексиканские артисты увезли на родину награду За развитие идеи хореографического симфонизма на национальной почве. Отмечены актерские дуэты Могилевского областного драматического театра и Киевского академического театра драмы и комедии На левом берегу Днепра, Рижский театр им. А. П. Чехова - за легендарный спектакль Варшавская мелодия, свежо поднявший нравственные темы, волнующие во все времена. А артист Каунасского камерного театра Александрас Рубиновас - за авторский проект Спектакль после спектакля. К многочисленным наградам народной артистки Украины Ады Роговцевой, сыгравшей главную роль в спектакле Будьте как дома Киевской академической мастерской Сузирье, добавилась еще одна - Мастер сцены. За идею проведения фестиваля Театр

6197-6200)
       Театральный сезон Калужский драматический открыл премьерой спектакля "Дорогая Памела".
       Вопреки расхожему выражению театр, с моей точки зрения, начинается не с вешалки. Он начинается даже не с красивой площади и обновленного фасада, не с буфета и не с мягких кресел уютного зрительного зала. Театр начинается с первых аккордов музыки, с первого подергивания занавеса перед открытием. Именно тогда распахивается иной мир. Чудо, волшебство, заставляющее нас смеяться до упаду или смахивать слезу платочком.
       Увы, прошедшее открытие театрального сезона в Калужском драматическом не позволило сделать ни первого, ни второго. Давали премьеру. Спектакль "Дорогая Памела" по пьесе Джона Патрика. Режиссер-постановщик - Анатолий Бейрак. Театральному зрителю

Театр "Комиссаржевской В.Ф. театр"
       Часы работы: 11:00 - 15:00, 16:00 - 19:00 Адрес: Итальянская ул., д.19, 571-31-02 - касса , 315-53-55 - администрация, м. Невский проспект/Гостиный двор
       Театр им. В.Ф.Комиссаржевской представляет: Юбилей артиста.
       7 октября 2009 г. з.а. России В.А. Богданову исполняется 50 лет. Владимир Богданов - актер театра им. В.Ф.Комиссаржевской, известный киноактер, театральный педагог.
       После окончания Санкт-Петербургской театральной академии (класс проф. В. Петрова) он служил в театре им. Ленинского Комсомола, а в 1986 году поступил в труппу Театра им. В. Ф. Комиссаржевской, где сыграл десятки самых разнообразных ролей, громко "прозвучав" в острохарактерном

свой театр, в котором служит до сих пор - театр Драмы и Комедии (ныне Театр "На Литейном").
       Первой ролью на этой сцене стала роль Амаранты в спектакле "Испанский священник". За годы работы в театре актриса создала самые разные женские образы: это мужественная Марика в спектакле "Помощник прокурора", хитрая хозяйка гостиницы Молли в "Мышеловке", неуверенная Дженни в спектакле "Все в саду", глуповатая Маша в "Касатке", ироничная Марина в "Настоящем мужчине".
       Но самой любимой, по признанию актрисы, стала роль Мэртл в спектакле "Царствие земное". Запрещенная пьеса Т. Уильямса в постановке К. Гинкаса оказалась возможной на сцене советского театра, благодаря усилиям главного режиссера театра

2009 года театр Сатиры открыл новый сезон спектаклем "Укрощение строптивой", который приурочил к 100-летию со дня рождения режиссера Валентина Плучека, более сорока лет возглавлявшего театр. Это последняя постановка Плучека, которую до сих пор театр бережно сохраняет в своем репертуаре и которая пользуется большим успехом у зрителя.
       Свое 85-летие театр намерен отметить юбилейным обозрением. По словам Александра Ширвиндта, театр Сатиры начинался с обозрения в 1924 году и периодически возвращался к этому жанру. Из последних спектаклей в этом жанре - "Андрюша" в память Андрея Миронова и "Нам все еще смешно".
       Нынешнее обозрение будет ретропоходом по музыкальной биографии театра и, по словам режиссера, "нахально

Как мы уже сообщали, Татарский академический театр оперы и балета им. М.Джалиля открыл новый сезон премьерой оперы итальянского композитора Дж.Пуччини "Мадам Баттерфляй".
       Состав участников премьерных показов вновь порадовал ценителей искусства bel canto. Главные партии - Чио-Чио-сан и Пинкертона 25 и 27 сентября исполняли Сишенг И (Германия) и заслуженный артист России, народный артист Татарстана, лауреат премии "Золотая маска" и Государственной премии РТ им. Г.Тукая Ахмед Агади (Мариинский театр), 26 сентября - Сандра Янушайте (Литовский театр оперы и балета) и любимец казанской публики Георгий Ониани (Германия). В роли Шарплеса выступил солист московского театра "Новая Опера" Андрей Бреус.
       Не будет преувеличением сказать

по своей сути театральное искусство является одним из самых любимых и востребованных. Мир театра пробуждает в людях мысли и чувства, дарит радость и прекрасную энергию созидания. Он открывает богатство культурных основ разных народов. И очень важно, что современная культурная жизнь республики обогатилась таким крупным явлением как данный фестиваль.
       Наряду с театрами Северного Кавказа, Грузии и Азербайджана впервые перед дагестанскими зрителями выступят артисты театров Франции и Германии, Российского академического Большого драматического театра им. Г. Товстоногова, Московского драматического театра Модерн, Московского армянского театра п/р С. Степаняна, Калужского ордена Трудового Красного Знамени областного драматического театра, Русского государственного музыкально-драматического театра из Ингушетии.
       От

театры, среди которых были многие московские коллективы, устремились в Ярославль.
       Иркутяне готовились тщательно: на музыку Рыбникова из спектакля "Юнона" и "Авось", который идет в театре, актеры писали поздравительные слова, а директор занимался добычей сибирских деликатесов, выписывал из заповедника саженцы кедра. Приехали в Ярославль, исполнители приготовились к выходу на сцену, а Шагин все еще "колдовал" над оформлением своего сюрприза.
       Надо заметить, пользуясь присутствием на юбилее Президента, многие представители театров выходили и говорили о сложном положении, в которое попали театры, о необходимости их моральной и материальной поддержки. Иркутяне же просто поздравили театр, с которого начиналось все профессиональное театральное искусство России. После вокального

и костюмы - Валентин Бобыльков, Эдуард Терехов. В постановке занята вся труппа Театра.
       Герои рассказов В.М. Шукшина - люди, которым нет надобности придумывать себе имидж и притворяться - поделятся с Вами своими воспоминаниями о настоящем в спектакле "Nebolshого тетатра" "Вот - живу. ХОРОШО". Продолжительность спектакля: 2 часа 10 минут (с антрактом). Рекомендуется для молодежи от 12 лет и взрослых
       На VIII театральный сезон (2009-2010 гг.) в Ульяновском Театре юного зрителя запланирован выпуск еще трех новых спектаклей - новогоднего спектакля для младшего детского возраста (5-7 лет) "Тук-тук! КТО ТАМ?" по пьесе М. Бартенева, спектакля к 65-летней годовщине Победы в Великой Отечественной войне, а также спектакль

если бы финский Национальный театр, представляющий такое публичное издевательство над своим народом, был государственным. Его спонсируют частные фонды. А публика весело хохочет над собственным несовершенством. Вполне осознавая, впрочем, что режиссер дает им увесистую пощечину.
       Во время творческой встречи российских театральных критиков, деятелей театра и гостей фестиваля "Балтийский дом" с финскими коллегами последние разъяснили первым происходящее.
       Финский театр политизирован до крайности. Он очень важен сегодня с точки зрения обличителя, "голоса народа" и "побудителя мыслей". Обратная связь искусства и жизни налицо: во всех театрах аншлаги, люди буквально борются за билеты. 53% из 78 премьер в прошлом сезоне - по пьесам финских авторов, пишущих

рождения основателя театра; откроют сезон спектаклем "Три товарища", а 17 октября пройдет одна из первых премьер - "Дзинрикися" по пьесе и в постановке Александра Галина
       Сегодня вечером открывает сезон московский театр "Современник". 1 октября - дата, в которой для коллектива собрано сразу несколько событий. В первую очередь, день рождения основателя театра - Олега Николаевича Ефремова. Так же, ровно 10 лет назад, 1 октября, состоялась премьера спектакля "Три товарища"; постановкой Ремарка сегодня и откроют сезон. Кстати, сыгран спектакль будет уже в 300-й раз.
       - У нас сегодня... 1 октября! - Можно сфотографироваться? - Валяй!
       Цифры как-то незаметно сложились в очень приличную сумму - это уже 54-й сезон "Современника

отвечали главный режиссер Русского драматического театра Скандарбек Тулпаров, председатель Союза театральных деятелей РД, народный артист России Айгум Айгумов, критик-театровед из Москвы Николай Жегин, заслуженный деятель искусств России, заместитель художественного руководителя Малого театра по научно-издательской работе Валерий Подгородинский, вице-президент международного форума театров одного актера One Man Show при Международном институте театра под эгидой ЮНЕСКО Нина Мазур, заведующая литературной частью Малого театра Ольга Путкова.
       Валерий Подгородинский впервые был в Дагестане в 1965 году и полюбил его. Дагестан ему всегда представлялся страной большой театральной культуры. Я помню интонации героев, когда играли Хаджу Насреддина, помню феерический успех. Этого героя я видел во многих театрах

сам Пиппо Дельбоно, театр стал единственным содержанием их жизни, и его театр без них невозможен.
       Между тем, "Дикая темнота" никак не может быть отнесена к жанру непрофессионального "больничного театра". Господин Дельбоно поставил спектакль по книге американского писателя Гарольда Бродки, описавшего последние дни человека, умирающего от неизлечимой болезни. Но в "Дикой темноте" нет ни грана отталкивающего физиологизма. Спектакль "Компании Пиппо Дельбоно" - череда внешне чрезвычайно выразительных эпизодов, впрямую между собой не связанных. В огромной белой комнате, заполняющей всю сцену (в Перми итальянцы играли на сцене Театра оперы и балета) появляются странные, похожие на тени, люди в масках и костюм разных эпох. Они

при нашем театре существовала школа-студия МХАТ СССР. И сегодня мы аплодируем ее выпускникам - заслуженным артистам России Изольде Лидарской, Александру Папыкину, актрисам Наталье Пановой, Елене Улановской.
       Плодотворно работали с Ю. Иоффе режиссеры Михаил Нагли и Ирина Щеглова, художники Серафим Александров и Дмитрий Фомичев. А в памяти поклонников театра драмы имени М. Горького остались спектакли тех лет - "Любовь Ани Березко", "Ревизор", "Традиционный сбор", "Дурочка" и многие другие. С московских гастролей 1955-го, 1962 годов и ленинградских летом 1966 года началась успешная жизнь оренбургского театра драмы на театральном пространстве России. Обо всем этом вспомнили с благодарностью участники юбилейного вечера. Фотографии, сцены из спектаклей Ю

Ю. Бутусова.
       В театре имени Моссовета - "Дядя Ваня" А. Кончаловского. И в Александринском театре Петербурга - "Дядя Ваня". (Там человек аж из Америки приехал нам показать, как надо Чехова-то воплощать.) В театре имени Вахтангова - тоже "Дядя Ваня". Надо смотреть!
       Смотрю, а жизнь проходит мимо... вздохнем мы в духе юбиляра. (Он замечательно писал о бессмысленной трате дней...)
       Начала я с вахтанговского "Дяди Вани", потому что режиссерскими галлюцинациями не увлекаюсь, а увлекаюсь хорошими актерами, а тут у нас заняты Сергей Маковецкий (Войницкий) и Владимир Вдовиченков (Астров) - таланты первой величины.
       "Дядя Ваня" - второй заметный спектакль Римаса Туминаса на посту главного режиссера театра имени Вахтангова

было. Во мне мой юбилей останется.
       А что касается театра, я очень жду, надеюсь, верю в лучшее... Сейчас очень трудно моим коллегам, партнерам, но мы держимся. Мы еще покажем!.. Конечно, должно многое измениться, но зависит это от разных обстоятельств, и тут я очень надеюсь на молодежь... Верю только в лучшее нашего театра, а если не буду верить, то сразу постарею. Театр - это продление моей жизни...
       * * * Голос Владимира Ефремова звучал завораживающе. Становилось светлее на душе, чище в мыслях. Я испытывала чувство глубокой благодарности Мастеру за его талант, за преданное служение Театру, за любовь к зрителю...
       Невосполнимая потеря... Низкий поклон... ПОСЛЕДНИЕ АПЛОДИСМЕНТЫ

они встретятся в новом сезоне, артисты областного театра кукол преодолевали не игрушечные расстояния на фестивальных путях-дорогах. Первой остановкой стал Киев, где оренбуржцы были участниками XI Международного театрального фестиваля "Блуждающие звезды", который в этом году посвящен 150-летию со дня рождения классика еврейской литературы Шолом-Алейхема. Целых четыре дня столичные сцены академического театра оперы и балета для детей и юношества и академического театра кукол были представлены гостям из Баку, Оренбурга, Гомеля, Львова, Ивано-Франковска. Наши земляки привезли в Киев спектакль "В сердцевине морей" по пьесе Ш. Агнона, в сценической версии Ю. Фридмана. Он был горячо принят и организаторами фестиваля, и многочисленными зрителями, а через

спектакль - его литературную основу (авторы обратились к дневникам, воспоминаниям поэта), артистизм и эмоциональность исполнения.
       Но упрекнула театр: хотелось бы в спектакле ощутить присутствие двух великих современников Цветаевой - Бориса Пастернака и Владимира Маяковского. Значит, хотелось бы слушать еще и еще - а не высшая ли это оценка театру?
       В минуты таких встреч обычно люди театра интересуются, как они понравились публике? На этот раз спросили мы: "А как вы находите оренбургского зрителя?" Оказывается, играть для нас - радость! Заслуженная артистка Бурятии Любовь Андреевна Хатько сказала: "Собираясь на гастроли, мы боялись, ведь это отчет, это сравнение... Первые спектакли не были аншлаговыми, но слыша каждый вечер

Ялтинском театре имени Чехова покажут премьеру нового театрального сезона спектакль Свои люди по пьесе русского драматурга Александра Островского Свои люди сочтемся.
       Как сообщили агентству е-Крым в театре, комедию разыграют актеры московского театра имени Маяковского Роман Мадянов, Ольга Прокофьева, Даниил Спиваковский, Александр Ильин, Александр Шаврин, Анна Ардовая, Елена Фатюшина, Людмила Соловьева и другие. Спектакль посвящен памяти российского театрального режиссера Андрея Гончарова. В пьесе в комичной форме отображены негативные стороны общественной жизни.
       Фраза Свои люди сочтемся недаром стала крылатой. Сегодня, когда жизнь в долг становится привычным явлением, особенно актуальна эта пьеса Островского. Колоритные и такие узнаваемые персонажи в исполнении замечательных артистов заставляют

Международный театральный фестиваль, посвященный всемирно известному сценографу Давиду Боровскому - выходцу из Киева, когда-то начинавшему свою карьеру в Театре им. Леси Украинки. Организаторы надеются, что фестиваль станет ежегодным, а уникальная экспозиция "Пространство Давида Боровского", открытие которой состоялось в рамках этого события, уже принимает гостей.
       В стенах театра прошли спектакли, созданные Давидом Боровским совместно с режиссерами Михаилом Резниковичем (киевский Театр русской драмы им. Леси Украинки), Львом Додиным (Санкт-Петербургский Малый драматический театр), Григорием Зискиным (Драматический театр им. Л. Варпаховского из Монреаля). Программа получилась короче, чем задумывалось - московский театр "Эрмитаж", который должен был дать два спектакля, приехать не смог.
       Гостями фестиваля стали вдова художника

нового сезона, дирекция театра раскрыла идею праздника - отмечать 200-летие открытия в Житомире первого публичного театра, и фактически развития театральной жизни в городе.
       Мы хотим собрать на одной сцене все театры, которые действуют в Житомире. Чтобы этот праздник стал общим у нас в области. И чтобы как можно больше зрителей узнали те коллективы, которые действуют у нас. Возможно, они о них и не слышали. Возможно они влюбятся в классическое исполнение театра при музыкальном училище, найдутся свои поклонники для польского или еврейского театров, - говорит Наталья Тимошкина, художественный руководитель житомирского театра.
       В первый вечер на сцену Житомирского музыкально-драматического будут приглашены с выступлениями театральные

МК оценил премьеру в театре Станиславского и Немировича-Данченко
       Материал: Екатерина Кретова
       сегодня, 1 час назад театр Станиславского и Немировича-Данченко
       Оперу Жюля Массне "Вертер" поставили в музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Ею и открыли 91-й сезон. Опираясь на удачный опыт прошлого сезона, вновь пригласили драматического режиссера, рискнувшего дебютировать в опере, - Михаила Бычкова. Однако успеха Адольфа Шапиро воронежскому режиссеру добиться вряд ли удалось.
       Уже не впервые тучность замечательного тенора Сергея Балашова (Вертер) режиссеры используют для нестандартной трактовки образа лирического героя. Имидж Пьера Безухова, подчеркнутый бесконечно снимаемыми и надеваемыми очками, нелепость, неуклюжесть, сразу заявляет режиссерское решение, кстати, довольно убедительное: Вертер не герой-любовник