и истинных ценителей изобразительного искусства. Семь лет назад широкий резонанс имела персональная выставка мастера из собрания вдовы художника Елены Еремеевой- Захаровой в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Федор Захаров не раз признавался коллегам, что испытывает наслаждение, стоя у мольберта. Наслаждение получаем и мы, созерцая оставленное мастером бесценное достояние. Как не вспомнить слова известного русского мецената Саввы Мамонтова: Нужны личности не только творящие в самом искусстве, но творящие атмосферу, в которой может жить, процветать и совершенствоваться искусство. Среди творцов этой атмосферы и Федор Захаров, большая выставка которого экспонируется в эти дни во всех четырех залах Республиканского дома художника. Не пропустите редкую

Уфа, 1 октября, "Башинформ", Лия Нагимова. - Главное в изобразительном искусстве - это искренность перед собой, своим зрителем и свобода в воплощении идей, - считает известный уфимский художник, член Союза художников России Юрий Уждавини. Персональная выставка его работ открылась накануне в Малом выставочном зале. Ретроспективная экспозиция стала своеобразным отчетом автора за весь период творчества, начиная с 1982 года и до сегодняшнего дня. Именно искренность в передаче впечатлений, чувств и настроений в цвете отличает работы Юрия Уждавини. Он творит в своем неповторимом авторском стиле, в котором можно найти элементы импрессионизма, экспрессионизма, реализма и других направлений. Как отмечают друзья и коллеги художника, его картины "производят

персональных, так и совместных, где художник представляла не только живопись, но и графику. Однако Ирина признается, что предпочтение отдает все же маслу.
       "Моя первая и единственная любовь - масло. Маслом можешь добиться множества переходов, оттенков - это универсальные краски. Я не равнодушна и к рисунку, но рисунком не передашь всего, что видишь, что чувствуешь. Мне нравится писать все то, что не рукотворно, поэтому я не люблю писать архитектуру. Мне всегда хотелось передать некий диалог с природой, это волнует", - утверждает художник.
       На экспозиции в галерее "Автограф" представлен цикл работ Ирины Гусюк, посвященный различным странам. Однако среди пейзажей Турции, Польши и Западной Украины зрители

все, что чувствуешь и видишь, можно не только хореографией, но также изобразительным искусством. Внимание-внимание, с 8 октября по 20 ноября 2009 года в галерейно-выставочном комплексе Национальной библиотеки Беларуси будет проходить I Минский международный фестиваль цифрового искусства Terra Nova.
       Основная цель фестиваля - стимулирование применения новых технологий в изобразительном искусстве. К задачам проекта можно отнести развитие компьютерной графики и мультимедиаискусства в условиях Беларуси, активизацию творческих контактов между художниками разных стран, привлечение в художественный процесс нового поколения авторов, расширение инструментальной и технологической базы современного искусства. Не будем раскрывать все, что ожидает посетителей фестиваля, но смеем заверить: если придете - уж точно не пожалеете. Также

и, конечно, художников. В проекте принимают участие петербургские мастера живописи, графики, акварели, которые представят в пространстве галереи произведения,
       выполненные в разных техниках, покажут свое отношение к этому прекрасному уголку города, раскроют перед зрителем собственный взгляд на набережную канала Грибоедова.
       В экспозиции представлены импрессионистический Петербург Анненкова и Рычкова, современный город Моисеевой и Кондратьева, сказочный Гаджиевых, сюрреалистичный Румянцева, словно из прошлого Анфаловой, проникнутый символизмом Антипова, воздушный Петербург Куземы, золотая осень Липака и заснеженная сказка Кустановича, реалистичный город Усика и эпатажный Стрижова. Все эти произведения объединены одной темой - нежным отношением к этому поистине петербургскому месту, где каждый художник находит свое вдохновение. Выставка станет

голографических выключателей до компьютерных игр. По словам Шиноды, с помощью новой технологии многие физические объекты можно будет заменить их трехмерными виртуальными копиями.
       Максим СЕРЕБРОВ
       В Firefox появилась 3D-графика
       В экспериментальных версиях браузера Firefox 3.7 появилась поддержка нового способа отображения трехмерных сцен WebGL. Технология WebGL определяет доступ из скриптов JavaScript веб-браузера к функциям OpenGL. Это позволит создавать трехмерные сцены средствами тега <canvas>, что определен в будущем стандарте HTML 5.
       WebGL не будет требовать от браузера дополнительно установленных плагинов и модулей, как, например, в случае аналогичной технологии Google O3D. Поэтому приложения, созданные при помощи WebGL, должны будут обладать большей

Одна из последних персональных выставок в галерее "О'берег" Сарапульского политехнического института "У'лица Елены Руфовой" (2005 г.), на которой были показаны работы, уже "пережитые" автором, вызвала большой интерес молодежной аудитории, собрала вокруг себя людей искусства, экспериментирующих, ищущих новые формы.
       Первые картины Елены Руфовой написаны густой, пастозной, почти рельефной живописью, холодным насыщенным цветом, экспрессивным коротким мазком ("Мост", "Натюрморт с кувшином", "Портрет студентки"). Большинство более поздних, тоже очень экспрессивных, написаны уже широкими контрастными цветовыми линиями. Было много монументальных натюрмортов, в которых фон не менее значим, чем сами предметы (чаще всего цветы), как будто заряженные внутренней энергией настолько, что, казалось, пытаются вырваться

личности. В древности университеты были не только светочем разума, но и средоточием культуры. Именно поэтому в институте успешно действует студенческий парламент. Гуманитарии могут попробовать свои силы в рекламе и компьютерной графике, журналистике (студенческая газета "БРИтва", профессиональный журнал рекламистов и маркетологов "Ad&Pr") и изобразительном искусстве (художественная галерея "БРИ-арт"), блеснуть талантом на подмостках профессионального театра-студии "КаБРИолет" или в музыкальном салоне "КолиБРИ". Технари выберут занятия в автошколе "БРИ-авто" или отдадут все силы спортивным секциям - баскетбол, бокс, борьба. Ну и для всех, кто приехал учиться в этот чарующий город, - романтические улочки древней Риги, живой джаз в старинных кабачках, золотой песок юрмальских пляжей... Балтийский

не очень-то приятным хозяином-карапузом. "Каро- Фильм Атриум", "Октябрь", "Каро-Фильм на Вернадского", "Формула кино Европа", "Художественный".
       ВЫСТАВКИ
       "Артстройка". Выставка проекта, объединившего лучших современных художников, которые откликнулись на предложение Эдуарда Боякова и театра "Практика" помочь воспитанникам Алексинского детского дома. Для этого была разработана программа эстетического воспитания и арттерапии. Программа предусматривает строительство Дома творчества, обеспечение детей всеми необходимыми материалами для занятий, а также работу профессиональных педагогов и психологов с воспитанниками детского дома. В Доме творчества будут проходить занятия по истории искусства, уроки живописи и графики, столярному делу и много других полезных и увлекательных для детей мастер- классов, проектов. Театр "Практика" (Трехпрудный пер., д

1904 году будущий художник стал студентом Одесского художественного училища и в течение 5 лет постигал основы живописи в классе Кириака Костанди. Посе окончания училища отправился в Париж, где продолжил свое образование. Жил в Латинском квартале в среде русских художников. В течение года делил одно ателье с М. Шагалом в фаланстере "Ля Рюш" (La ruche).
       В 1913 году Амшей Нюренберг вернулся в Одессу, где возглавил группу модернистского направления "Независимые" и открыл школу "Свободная мастерская" (1918). Участвовал в выставках одесских художников. После революции 1917 года был назначен первым народным комиссаром искусств в Одессе, руководил Комитетом по охране произведений искусства и исторических зданий

его главарей, вдохновляли советских воинов на борьбу с врагом. Как военный корреспондент Ефимов присутствовал на Нюрнбергском процессе, где познакомился с британским карикатуристом Дэвидом Лоу, с которым поддерживал связь на протяжении долгих лет, следя таким образом за развитием искусства карикатуры на Западе.
       С 1966 года Ефимов - главный редактор творческо-производственного объединения "Агитплакат", автор политически злободневных карикатур на международные темы.
       В августе 2002 года возглавил отделение искусства карикатуры Российской академии художеств. В 2006 году Борис Ефимов принял участие в подготовке издания книги "Автограф века". 28 сентября 2007 года, в свой 107-й день рождения, он был назначен на должность главного художника газеты "Известия".
       Его

сценография, живопись, дизайн, кино, танец. А главное, тут нашли для себя место зрители, слушатели и прочие потребители произведений искусства. Хотя уж кого-кого, а этих людей, задумчивых, хохочущих, недоумевающих, мечтающих перед полотнами, инсталляциями и экранами, не назовешь ругательным словом потребитель. Именно потому, что для восприятия произведения искусства необходима внутренняя работа не меньшая, чем при его создании.
       Поработать было над чем. Программа ГогольFestа-2009 состояла из четырех блоков: театра, музыки, визуального искусства и литературы. Одновременно проходило множество мероприятий, создавая неповторимую атмосферу интерактивной творческой среды. В яркой визуальной программе, помимо разнообразных украинских галерей и художников, приняли участие шведский, русский, болгарский и немецкий проекты. Театр

сезонов", откроется в Третьяковской галерее 28 октября.
       Как рассказали РИА Новости, на выставке можно увидеть афиши, эскизы костюмов и декораций, настоящие костюмы и занавес, фотографии танцовщиков и балетных мизансцен.
       Впервые вместе собраны около 50 подлинных костюмов, в том числе конструктивистские костюмы к балету "Шут" по эскизам Михаила Ларионова и расписанные вручную костюмы Анри Матисса к балету "Соловей". Кроме того, из Лондона в Москву приедет огромный занавес к балету "Голубой экспресс", созданный Пабло Пикассо.
       Известно, что к работе над сезонами Дягилев привлекал самых лучших художников, поэтому на выставке можно увидеть работы тех, кто в итоге определил развитие искусства ХХ века: Льва

по чертежам, не имея определенных навыков). Визуализация состоит из двух фаз: разработка сцены и ее просчет, скорость которого не зависит от визуализатора и привязана к мощности его вычислительной системы. Основными проблемами работы является то, что изменение в готовой картинке цвета всего лишь одной детали интерьера или одного элемента декора фасада требует пересчета всей сцены заново, время которой измеряется иногда даже не часами, а сутками. Приближение к фотореализму (для большего эффекта, производимого на заказчика) увеличивает время просчета в разы. При этом перед визуализатором всегда встает вопрос - как сделать сцену красивой, при этом не перегрузив и не усложняя ее. Все эти проблемы

С 8 октября на Пражском Граде будет открыта выставка работ Йозефа Чапека. Выставка художника будет чрезвычайно интересна туристам, интересующимся современной историей искусства. Сквозь призму творчества выдающегося чешского живописца можно получить представление о чешской культуре ХХ века. Йозеф Чапек - ключевая фигура европейского авангардного искусства. Его литературное и художественное творчество оставило особый след в искусстве Чехии. Вы сможете увидеть около 200 полотен маслом, будут выставлены графические работы, карикатуры, иллюстрации и обложки книг талантливого творца. На выставке будут собраны как известные работы, так и образцы из частных коллекций.
       ILoveCZ.ru 01.10.2009

с помощью вкладок предварительного просмотра HTML Preview и CHM Page Preview, о которых я уже упоминал выше.
       Что еще осталось за кадром
       Что ж, такая всесторонняя поддержка работы со скриншотами, равно как и тщательно проработанный и оптимизированный именно под нее пользовательский интерфейс, - это, безусловно, просто замечательно. Однако давайте посмотрим на те возможности Dr.Explain, которые пока что остались за кадром.
       Для начала стоит сказать несколько слов о создаваемых программой проектах справки. Они сохраняются целиком в одном файле, что, на мой взгляд, удобнее создаваемых тем же RoboHelp'ом множеств файлов, где каждая картинка, каждый скрипт и каждая другая мелкая деталь лежит

в комплекте с набором плагинов и расширений XTensions, которые позволят пользователям перечисленных издательских систем отображать и редактировать уравнения непосредственно в создаваемых документах.
       Приложение, идеально отвечающее потребностям рядовых пользователей и профессионалов, успешно распознает математические выражения в различных форматах, включая MathML и LaTeX. Среди наиболее востребованных функций MathMagic стоит отметить возможность прямого импорта формул и уравнений из популярных редакторов MS Equation и MathType. Профессиональная версия продукта MathMagic Pro Edition допускает вставку уравнений в документы InDesign и QuarkXPress в формате EPS, что предельно упрощает редактирование соответствующих материалов.
       Ключевые особенности версии MathMagic Pro 6.7 перечислены ниже: Пакетное преобразование многочисленных файлов и содержимого отдельных

на сцене Национального Дворца искусств "Украина" в рамках Фестиваля искусств Украины. Вместе с делегацией в столице побывали и корреспонденты "НГ". Как уже сообщалось, основной темой фестиваля является знакомство с аутентичной культурой края, то есть самобытным искусством каждой территории страны. И творческий отчет перед киевской публикой стал настоящим ювелирным украшением нашей аутентичности, сложенным из драгоценных традиций двух культур. Напомним: первый региональный этап фестиваля проходил на Луганщине в конце 2007 - начале 2008 года. Во всех городах областного значения и районных центрах прошли концертные программы, в которых приняли участие свыше 600 разножанровых коллективов художественной самодеятельности и индивидуальных исполнителей. На выставках мастеров декоративно-прикладного искусства

Севере в России. А работает не художником и даже не программистом (что было бы логично), а водителем пожарной машины на границе полярного круга: "Месяц я дома с женой и сыном, а месяц - на работе. Если бы не масса времени на вахте, колобки, скорее всего, так и не родились бы". За первым смайлом был нарисован второй, а потом еще и еще: "Когда я только начинал, то очень гордился, что мои работы популярны. А потом понял, что вместе с популярностью на меня ложится ответственность. Однажды я попал на какой-то религиозный сайт, где рекомендовали посетителям мои работы. Но предупреждали, куда не надо заходить

от детской коляски до гробовой доски
       Фото: Григорий Собченко/Коммерсантъ
       Биеннале современное искусство
       На "Винзаводе" открылась выставка Мастерской ван Лисхаута "Город рабов. Cradle to Cradle", сделанная в сотрудничестве с эссенским музеем "Фолькванг", где проект показывали в прошлом году, при поддержке RWE.
       Знаменитый голландский художник, дизайнер, архитектор, провокатор и хулиган Юп ван Лисхаут со своей бандой - специальный гость 3-й Московской биеннале современного искусства. В мир светлого настоящего погрузилась АННА Ъ- ТОЛСТОВА. Инсталляция в зале Белого наукообразием и стерильностью напоминает экспериментальную лабораторию: по стенам развешаны графики, схемы и карты, в пространстве свободно расставлены замысловатые макеты. На вернисаже между ними расхаживал сам Юп

мощной утилиты для захвата изображений из стандартных приложений Windows и многих игр, работающих под DirectX, Direct3D, 3Dfx Voodoo и Glide. Имеется возможность делать ручной и пакетный захват кадров из многих программных DVD-плееров, многочисленных обычных медиаплееров. Также можно производить захват кнопок, получать изображения со сканеров, цифровых камер и прочих TWAIN-совместимых устройств, Web- страниц и документов, причем размер захватываемого изображения может быть больше размера экрана. Кроме этого, возможен захват окон с любой произвольной геометрией. Есть поддержка прозрачности и автоматического замещения цветов. Полученные изображения можно размещать в любом заданном месте экрана, накладывать их одно на другое, добавлять к ним комментарии, конвертировать в различные

Международный фестиваль "Дягилев. Постскриптум" объединил все те искусства, в продвижении которых преуспел великий импресарио: балет, опера, изобразительное и театральное искусство. В программу вошли громкие имена и лучшие работы. Об уровне фестиваля говорит уже то, что его инициаторами стали Эрмитаж, музей театрального и музыкального искусства, Александринский театр. По словам художественного руководителя фестиваля Натальи Метелицы, для всего мира Дягилев остается безусловным русским брендом. Откроет фестиваль 12 октября балет Джона Ноймаера в Александринском театре. Будут представлены балеты, никогда ранее в России не исполнявшиеся: "Вацлав" на музыку Баха, "Весна священная" - один из любимых балетов Дягилева, "Павильон Армиды", который в 1909 году в исполнении Анны

мастера живописи и графики Виктора Минеева. Художник - коренной тольяттинец, в последнее время не выставлявший свои работы на суд публики.
       Определенной тематики работ нет, но общее название выставки - "Продолжение" - говорит о том, что художник после длительного перерыва, наконец-то, снова показывает свое искусство людям.
       - На выставке представлено более 60 работ Виктора Минеева, - говорит заместитель директора по научной работе Тольяттинского художественного музея Лариса Москвитина. - Есть ретроспектива - ранние работы мастера - и самые последние творения. Для Тольяттинского музея это дебют художника, так как ранее он свои персональные выставки у нас не проводил.
       Виктор Минеев - коренной тольяттинец. Очень много работал в разных газетах и журналах, рисовал

Художника на Крымском Валу.
       Организатором выставки является выставочная компания "Привет - EXPO" при содействии Министерства строительства Московской области.
       Выставка "Второй дом" проходит в самом центре Москвы, в престижном выставочном комплексе, куда легко добраться, с удобной клиентской парковкой.
       Центральный Дом Художника широко известен проведением эксклюзивных художественных салонов, антиквариата, мехов, архитектурных форумов. При этом выставка "Второй дом" - это не огромное выставочное мегапространство, а концентрированное распределение клиентских потоков в залах комплекса.
       Выставка "Второй дом" давно зарекомендовала себя, как реальная рабочая площадка, место встречи продавца и покупателя зарубежной, курортной и загородной недвижимости. Выставочный комплекс стал привычен для большинства москвичей и гостей города в выборе персональных

3 октября в Ялте состоится IV фестиваль независимого искусства "Чемоданное настроение".
       Как сообщила агентству е-Крым администратор интернет-проекта "Творчество" Анжела Шумова, в фестивале примут участие опытные и начинающие художники, фотографы, скульпторы, музыканты, литераторы и мастера прикладного искусства. Главной задачей участников станет художественно-изобразительное отражение темы чемоданов 1950-60-х годов путем объединения крымской традиционной живописи с новейшими направлениями в искусстве.
       Во время проведения начального этапа фестиваля в севастопольской галерее современного искусства "Зеленая пирамида" состоялся отбор экспонатов для выставки на фестивале. В нем приняли участие 40 авторов из Симферополя, Ялты, Алупки, Севастополя, а также из российских Москвы и Санкт-Петербурга, швейцарского Цюриха. Участники представили живопись, графику

Автозавод, улица 8 Июля, 7А).
       До 17 октября работает выставка посвященная Дню города Челябинска (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство) и персональная выставка произведений Фарида Ергалиева (живопись) (Выставочный зал Союза художников России, улица Цвиллинга, 34).
       До 31 октября работает экспозиция "Музей на крыше: Челябинск - знаки и символы городского пространства" (Челябинский областной краеведческий музей, ул. Труда, 100).
       До 31 октября работает фотовыставка Анатолия Туманова "Город, где мы живем" (Челябинская областная универсальная научная библиотека, литературы по искусству).
       До 10 октября работает выставка фотоклуба "Каменный пояс" "Машина времени" (Челябинский областной краеведческий музей, улица Труда, 100).
       До 10 октября работает фотовыставка "Городской калейдоскоп" (Галерея "Гармония", улица

списывать, если между нами говорить.
       Теперь после реставрации школа искусств получила еще один - третий этаж. Здесь и концертный зал, и картинная галерея. Под одной крышей учатся и музыканты, и художники. Виктор Черняховский, преподаватель с 30-летнем стажем, уверяет, что здесь дети-гуманитарии между собой не ссорятся, а вот у взрослых - бывает.
       Виктор Черняховский, преподаватель изобразительного искусства: - Меня сегодня заставили вот так одеться - по-концертному, потому что я художник. Я так никогда не одеваюсь, понимаете. Нет, чтобы все! Вот в этом отношении разница. Музыканты более педантичны, внимательны, художники - более грязнули, в каком-то отношении.
       На сцене собственного концертного зала, чья техническая начинка не уступает именитым